以独特的技法向读者提供原画

从公司辞职成为一名自由设计师后，小林才开始关注宫泽贤治。贤治的名字他早已知晓，却不记得幼时是否曾读过他的作品。学生时代买来旧书粗略读过，也看过几本由贤治的作品改编的绘本，他感觉“作为绘本还有可为之处，自己应该能创作出独具风格的绘本”。

此后进入70年代中期，筑摩书房出版了《宫泽贤治全集校本》。这部全集收录了宫泽贤治的全部作品，数量庞大，小林终于感受到了贤治的伟大。

“有人认为贤治的书晦涩难懂，他的作品有自己独特的韵律，我并不抵触。作品涉及的主题也非常广泛，儿童可以阅读，成人读起来也十分有趣。比如在《土神与狐狸》这篇作品中，土神把情敌狐狸扔到地上踩成碎片，这个故事成人读过后都会大吃一惊。”

包括《土神与狐狸》在内，一开始小林只是将《橡子与山猫》、《大提琴手葛许》等数篇作品在自己脑海中的意象“信手涂鸦”出来，后来有出版社表示对他的这些画感兴趣，于是作为他毕生事业的系列“画本”开始诞生了。

在“山猫画室”的画桌前

最早出版的系列画本《橡子与山猫》采用的是刮板画技法，在专用的特殊画板上以刮擦的形式浅浅地刻绘出图案。在成书之际小林突发奇想，把几张画叠加起来印制出一个场景也许更有趣味性。此后，越来越多的场景开始用2、3张原画印制而成。小林采取的方式是将几张不同的原画逐一叠加，像版画那样印制出来。

“普通的绘本是以着色的原画为原版，印刷时注重原画的再现，我的绘本与普通绘本不同，我手里只有黑白色的原画，成书时彩色印刷的画却无法留存下来。总之，原画只存在于绘本中。” 原画并不是作者手中的黑白原画，而是读者拿到的绘本。对于小林而言，这种想法恐怕是采用这种创作方式的一大妙趣。