比技術更重要的事
電玩音樂的音源，從早期的PSG（可程式化聲音產生器），到後來的FM（調頻音源），一路演進至今日的數位音源，有了飛躍性的進展。
「在PSG仍是主流的時代，同時能發聲的音符極限只有三個，因此所謂作曲，其實就是不斷鑽研如何在三和弦的限制下做出美麗的和聲。這時候，學生時代學過的和聲學便派上了用場。當年製作電玩音樂時，得一邊彈著鍵盤，一邊用鉛筆在五線譜上寫譜，之後再請人將樂譜轉成十六進位碼輸入系統。」
TAMAYO操刀的《戰場之狼》，是相當早期導入FM音源的作品之一。隨著她轉戰太東，音源技術大幅進步，作曲方式也不再侷限於五線譜，改為直接在軟體中輸入音符。
「當然也有不少電玩音樂迷偏好FM音源的獨特音色，但我自己一直在追求的是聲音本身的品質。隨著畫面越來越精緻，如果音樂還停留在舊音源的水準，就很難讓人真正沉浸在遊戲世界裡。因此當時整個部門一起努力提升音質，我想正是因如此，音樂表現才能進化到更高的層次。」
TAMAYO年輕時，因技術條件有限，反而必須以創意取勝，也因此促成了自己的成長。在科技大幅進步的現在，她對下一世代的創作者又有什麼看法呢？
「現在的音樂製作軟體與器材實在方便得驚人。但音樂最終取決於聽者的感受，那才是一切的核心。年輕世代擁有勇於嘗試各種事物的特權，對許多事情還不了解，其實正是好事。我認為，應該趁年輕時去做一些只有那個階段才能嘗試的挑戰，即使看起來有些魯莽也無妨，這些經驗一定會在職涯中期派上用場。」
TAMAYO自己也仍在持續挑戰的路上。
「現在有不少年輕創作者，能用很少的音數就做出簡潔有力的音樂。我其實很羨慕，因為我有個毛病，常會不自覺把聲音一層層疊上去，所以這也成了我現在的目標。真希望能不花太多時間、有效率地完成一首曲子呀（笑）。」
2000年代中期之後，TAMAYO離開了太東與ZUNTATA，轉為自由音樂人，持續迎向新的挑戰。除了參與遊戲新作的音樂製作，也投身電影與動畫配樂，並與歌手Cyua組成音樂團體「BETTA FLASH」，活躍於各式各樣的音樂舞台。
太東的音樂製作部門「ZUNTATA」，發行了許多源自電玩音樂的作品，形式涵蓋CD、DVD，以及數位平台。© TAITO CORPORATION.身為不斷探索創作可能性的先驅，她又是如何看待最新的AI技術的呢？
「AI在降低成本與節省時間上確實很有幫助。不過，就算AI能寫歌，我認為藝術最終需要的還是『心』。人們不只是聽音樂，同時也是在感受創作者的心意，才會流淚、歡喜，產生共鳴吧。對我來說，創作音樂本身就像玩遊戲一樣有趣，如果連這個部分都交給AI來做，那就實在太可惜了！」
對於未來想成為電玩音樂家的年輕人，她也送上了這樣的一段勉勵：
「創作音樂，其實就是把自己所有的人生經驗攤開來的過程。所以我覺得，最好能盡可能提升『對人的理解』。能夠讀懂他人的心情與想法，是非常重要的能力。如果不太擅長與人面對面相處，也可以多閱讀。只是現實往往不會像故事情節那樣發展，終究得一次次經歷挫折，再一次次跨越過去。人生不只開心的事，悲傷的、痛苦的經驗也多多益善。剩下的，就交給音樂工具來幫忙吧（笑）。」
在歷史尚淺的電玩發展史中，TAMAYO有大半時間都站在最前線，引領著這個領域前行。她為無數玩家留下的那些深植記憶的旋律，是只有極少數作曲家才能創造出的珍貴資產。期待未來她能在新作中，再次帶領我們走進夢想的世界。而我們，將繼續沉浸在她的音樂之中，在數位空間裡拯救另一個瀕臨危機的世界！
協助：株式會社太東／ZUNTATA
採訪攝影：Kodera Kei
採訪、撰文：ALASTRUEY Txabi（原文為西班牙文，日文編輯：nippon.com 多語言團隊）
標題圖片：TAMAYO／《RAYFORCE》© TAITO CORPORATION.（攝影：Kodera Kei）
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