靜寂中蘊藏的激烈

「在巴黎日本文化會館的展廳裏，很多法國人在長次郎的黑樂茶碗前看得入神，久久不肯離去。我向一位剛步入老年的白髮女士詢問她對第1代樂茶碗的印象，她回答說：『感覺非常靜。』我自己當年留學義大利時，為了求得一靜，經常去羅馬式教堂，我以此為例又問：『西方也不乏寧靜的空間和藝術作品，與長次郎的靜有何不同呢？』她回答說：『靜的本質不同。』我深深地被她的話所打動。」

這位女士的確感到了本質不同的『靜』，不過要想用語言表達出來，她表示「必須更深入地了解日本文化」。那一刻，直覺告訴樂吉左衛門，現代西方人正試圖去捕捉日本式的「靜寂」的本質。這與19世紀後半期的日本主義不同，當時荷蘭畫家梵谷（Vincent Willem van Gogh，1853〜1890年）等人「對日本浮世繪的構圖以及全新的二次元變形手法感到震驚，並力圖在自己的畫風中嘗試這種表現形式」。樂吉左衛門稱，他感覺到西方人正在「超越裝飾性和設計性，探索隱藏在長次郎黑茶碗背後的思想性」。

樂茶碗之所以能夠成為茶道中獨一無二的存在，是因為這種陶器鮮明地體現了利休茶道中的「靜寂」思想。要為樂茶碗尋根，也饒有趣味。長次郎的父親是從中國歸化日本的，他將施以色彩鮮豔的釉上彩繪的「素三彩」燒製技巧傳到日本，這就是樂茶碗的起源。長次郎大膽地將原本色彩豐富的陶器燒製成單調的黑色，是希望通過這種方式「對世間的常識和傳統價值觀說『不』」，表達自己強烈的反抗。「因此，看似靜寂的長次郎的茶碗，在本質上蘊藏著深遠。深邃，表現為亦靜亦強，通過堅守這種寧靜，給他人以強烈的震撼。」