推動設計師品牌改寫臺灣百貨史

1970年代後半到1980年代，是從東京起家的創作者們大放異彩的時代。被譽為「TD4」的日本設計師高田賢三、三宅一生、山本寬齋、山本耀司四人於巴黎綻放頭角，東京大街上陸續蓋起「PARCO」、「Laforet」等時尚商場，在全世界掀起話題。徐女士表示，當時種種發展持續為她帶來啟發。

徐 　看見東京的變化，讓我愈發體認到臺灣不能緩慢前行。於是我尋思，在東京成功出頭的品牌都是什麼模樣呢？我徹底思索這個問題，然後發現不論是高田賢三還是三宅一生，品牌傳遞的訊息，都奠基於自己國家的文化之上。他們巧妙的將日本自古以來的和服造型線條及花紋色彩融會貫通，然後再創昇華成新潮流的時尚。

觀察這件事以後，我覺得我也必須好好行銷自己的文化才行。我心想，只要發掘出華人獨有的創意文化，然後轉化成設計傳遞出去，就能改善現狀。

由徐莉玲出任總經理一職的臺北中興百貨，在1978年以後的13年間，推動了不受百貨業既定框架侷限的劃時代藝術設計行銷的企劃案。這些變化備受肯定，臺灣百貨公司史在徐女士的經營手腕之下進入全新局面。

徐 　中興百貨除了屢次得獎的時尚行銷廣告之外，也投注心力推行自創品牌與支持國際藝術活動及店鋪的櫥窗陳列，注重傳達社會整體對美感與藝術設計的認知。只要來到店裡，就會懂得什麼是美，什麼是文化創意的價值。

我們致力於傳遞訊息，推出專由臺灣新銳設計師之作構成的設計師區域，聘來活躍於時尚最前線的講師們舉辦廠商講座。講座主題包羅萬象，包括「如何創立自己的品牌」等產品行銷企劃講座，以及「國際流行趨勢」、「臺灣文化色彩」等各種概念性議題。從這時候開始，我就開始以「學校」的概念在經營百貨公司，廠商與消費者都成為老師與學生的關係。

臺灣的感受性，一言以蔽之即「溫和」

1990年代，隨著臺灣經濟逐漸起飛，臺灣社會愈來愈體認到「設計」擁有的力量以及價值。

徐 　人們開始體認到，當社會愈來愈富足後，擁有文化資本的菁英與優秀的創作者願意留在臺灣發展，其實對整體社會是有利的。

正如同三宅一生詮釋日本文化的造型與創新織物、山本耀司帶著禪意的洗鍊剪裁那樣，日本時尚產業裡總有著一股獨屬於日本的美感顯現其中。有鑑於此，我覺得我們也必須創造出一種臺灣獨有的美學感性。

在我的認知裡，「溫和」是專屬於臺灣人的關鍵字。臺灣人人情味濃、情感豐沛，舉手投足平靜而有溫情。我覺得這一代臺灣人的職責就是透過藝術設計色彩教育，讓此特色呈現在各種作品與產品之中。