旅日臺灣當代藝術家鍾雯婷，採用水洗雕花技術與服裝設計的裁縫概念，融入當代陶瓷藝術，用細膩的雕花作品與世代對話。
充滿瓷器半成品的工作室裡，散發出一股濃濃的藝術氣息。眼前一位女性拿起一塊吸飽水的海綿，仔細地在白瓷上來回刷了又刷，精緻的花紋圖樣逐漸浮出，光潔清新，甚是動人。一旁的桌面堆著一疊又一疊的手稿，上頭的草稿圖看似服飾設計的立體剪裁的圖稿，其實是一件又一件白瓷作品的構想草圖。
鍾雯婷，旅日陶瓷藝術家。喜愛日本陶瓷藝術品的讀者，或許都曾聽過她的名字。她在日本陶藝界的卓越表現獲海內外獎無數，包括第1屆臺灣青年陶藝獎、德國Talente 2014國際 工藝競賽入選獎、第70屆金澤市工藝展金澤市長獎等獎項。
將服裝設計立體剪裁概念融入藝術
鍾雯婷的作品多以服裝設計中的「立體剪裁」為創作核心，採用水洗雕花技法製作，會有如此特殊的創作概念得從鍾雯婷就讀臺南藝術大學碩士班說起。
2007年，她參與了「方柏欽老師的實用陶瓷創作，以及張清淵老師的陶瓷材料與燒成、美國現代陶藝教育發展與博物館探訪」3門課後，她對陶瓷創作從粗淺的製作，提升到能夠獨立思考創新的技法，表現形式也不斷擴張至大型藝術品，其中最具代表的就是她所提出的「立體剪裁」概念。
以立體剪裁概念為構想所製作的《盛裝：筷籠》（放筷子的器皿）她將每一塊瓷土成型後，進行各種曲線的裁切並加以黏合，呈現出服裝設計當中的裁切縫合概念。因此草創時期的作品當中，可明顯的觀察到每項作品都有特殊的曲折線條。
而水洗雕花技術則是她於2009年留學美國時，參與陶藝工作坊時看到美國陶藝家採用了此技法，從此深深地對此技法著迷。來日後的她，開始用瀨戶常滑出產的「仿骨瓷白瓷土」為主要創作材料。由於白瓷土相較於陶土分子結構更為細緻，因此在創作圖樣時，若採用刀片雕花，容易留下刀痕且勾勒出的圖樣邊緣會較為鋒利，水洗雕花技法正好能解決這項課題。
《松竹梅》。採用水洗花雕技法製作的裝飾燈
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