藝術即是生活，生活即是藝術：實用器皿的世界
有別於當代陶藝家，鍾雯婷多數作品都與生活有強烈的關聯性，這逐漸成為鍾雯婷作品表現上的特色，其中更以杯器為大宗。這樣的個人風格並非一日一夕所養成，得追溯至大學時期。
鍾雯婷表示：「從大學開始，我在製作每一樣陶藝作品時，除了構想出它該有的美感外，同時也會思考這項作品能具備什麼樣的實質功能。直到我就讀臺南藝術大學攻讀碩士後，才理解原來這是陶藝當中實用器皿的概念。」從此之後，實用器皿成為她主要創作的方向。研究所畢業後，更於金澤卯辰山工藝工房學習日本特有的實用器皿文化：「器皿與人的互動關係」。
舉例來說，日本藝術家光是設計一個茶杯，不僅要構想整體美感、茶杯重量、杯口大小外，還要考慮消費者使用時，哪面該朝外，哪面該朝內。但在臺灣多數的消費者及創作者鮮少考慮實用器皿本身與人的互動關係，多只注重在美觀與實用性，和日本有著大相徑庭的觀點。
鍾雯婷笑著說：「有一回有位日本人拿起我所創作的杯子，並向我問到：『這杯子哪面是正面？』當時我一臉茫然，因為這是我在臺灣重未想過的事！」
《銀白風景》（白瓷・影青釉・銀彩）。鍾雯婷於金澤卯辰山工藝工房製作的茶碗重新定義臺灣花布「戀菓物語」的誕生
除了實用器皿的創作外，鍾雯婷也陸陸續續參與裝置藝術的創作。近年，在日本的「臺灣夯」可說是越來越熱，日本人對臺灣的印象除了琳瑯滿目的特色美食外，帶有文化意涵的花布也深受喜愛，但事實上對多數年輕世代的臺灣人而言，花布更像是被捧紅的復古潮流產物之一，而此潮流帶給了鍾雯婷不同的創作靈感。
說起臺灣花布圖樣的起源，來自於戰後的嬰兒潮，由於棉被等生活布料品的需求大增，加上輕工業繁盛，印刷布料品從1960年開始持續大量製造，長達約50年。當時臺灣由於政治因素，與中國的交流鮮少，但和日本的文化交流則是日益攀升， 花布圖樣就在如此背景下深受日本和服紋樣影響，而日本和服紋樣過去又受到中國文化影響，因此花布可說是融合臺日中三種文化的文化產物。
「我覺得現在花布對臺灣人來說雖然垂手可得，乍看下與我們的生活相當親近，但實際上花布的圖樣對我們來說卻特別有距離感。比方說布上的牡丹花象徵榮華富貴，在臺灣的生活當中其實不會接觸到牡丹花。因此我就在思考是不是有更能代表臺灣的元素，以花布的概念呈現在我的作品當中。這時，我想起來日本之後經常從日本友人口中聽到對臺灣水果讚賞有加，當時我就想或許水果更能代表臺灣吧！」鍾雯婷表示。
由於這樣的想法，她發想將臺灣具代表性的時令水果：蓮霧、釋迦、荔枝、芒果等元素融入白瓷的作品當中，並且希望透過作品讓臺灣文化與日本社會進行對話，「戀菓物語」就在這樣的構想當中誕生。
於東京藝術大學美術館展出的《戀菓物語》戀菓物語的本體是一顆上方露空的圓體，球體外部佈滿了各式的臺灣水果，並且用五彩繽紛的線條表現該水果花的樣貌。而上面懸吊的每一件白瓷作品則象徵著不同水果的果實，每個果實當中又結合了中國傳統紋樣、日本紋樣以及臺灣紋樣，表達出臺灣文化過去深受中日影響。
《戀菓物語_花團》
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