製作費高昂、題材冷門、片長過長的三重風險

在電影中，俊介原被視為半二郎的接班人，但半二郎卻決定讓喜久雄繼承自己的名號。失意的俊介離開了歌舞伎界，但出身非正統的喜久雄卻備受眾人冷遇。隨後俊介被叫了回來，這次換成失去容身之處的喜久雄銷聲匿跡。電影穿插著歌舞伎華麗絢爛的舞臺場景，節奏明快地描繪喜久雄與俊介宛如蹺蹺板般此起彼落的命運，同時拋出了一道大哉問：對於藝術而言，究竟是「技藝」重要，還是「血統」重要？

本片甫上映票房便開出紅盤，但其實從企劃到正式進入製作流程，耗費了相當漫長的時光。原因是為了籌措高額的製作經費，製作方必須將作品力度與票房號召力提升至極致，直到確信能回收成本為止。

日本電影界早年就有所謂「藝道題材」的類型，描寫歌舞伎或落語等傳統技藝後臺的人性糾葛與修業之嚴酷，相當受大眾歡迎。但1970年代之後，此類作品逐漸沒落，幾近絕跡。儘管日本人對歌舞伎無人不知，公演也擁有穩定的人氣，但是客群相當侷限，與電影觀眾幾乎沒有重疊。

將近3個小時的片長容易讓觀眾望而卻步，電影院的單日放映場次也會受到限制。日本電影界雖已從疫情的打擊中日漸復甦並活絡起來，但票房主力仍是動畫片。至於賣座的真人電影，絕大多數是電視劇的電影版，或是漫畫改編作品。

在這樣的環境下，這部電影講述的是歌舞伎世界，主角是兩個男人；還為了重現宏大的歌舞伎舞臺，導致製作費暴增。雖然導演李相日接連交出了《大和殺無赦》、《怒》等口碑佳作，但難以稱作是票房保證。從各個角度評估，這部作品的風險都極高，據說最初連日本最大的電影公司東寶在內，多家公司都對出資感到猶豫。