放眼海外市場，拒絕妥協

成為製作核心的MYRIAGON STUDIO隸屬於索尼音樂集團，也是《鬼滅之刃》動畫製作公司ANIPLEX的子公司，這也是該公司首次製作真人電影。

以日本電影界的慣例而言，往往不是根據劇本內容來估算預算，而是先框列預算，再摸索能夠做到的表現極限，結果往往產出妥協與放棄下的成作。

然而，MYRIAGON STUDIO的製片人村田千惠子並未妥協，而是致力於完全實現李導演的構想。團隊從一開始就考慮進軍海外市場，嚴格審視劇本，並將目標設定在2025年5月的坎城影展進行全球首映。

最終，包含國家補助金在內，據傳他們籌措到了高達12億日圓的製作費。對於一部沒有大型動作場面或大量電腦特效（CG）的作品而言，這在日本已是超乎常理的驚人金額了。

經過了周密的準備期，片場搭建了大規模的美術布景。飾演喜久雄的吉澤亮與飾演俊介的橫濱流星雖然皆無歌舞伎經驗，但兩人在開鏡的一年多之前，便已全心投入相關訓練。訓練成果斐然，兩人在劇中演出的《曾根崎情死》、《二人藤娘》、《二人道成寺》等歌舞伎代表性劇目，身段絲毫不遜於真正的歌舞伎演員。

從舞臺上演員身後望去的運鏡

為了劇中的歌舞伎演出場景，劇組搭建了巨大的劇場布景，並配合劇中年代，更換室內裝潢、觀眾的服裝與髮型。攝影指導找來曾掌鏡《藍色是最溫暖的顏色》的蘇菲安．艾爾．法尼（Sofian El Fani），為傳統戲劇的描寫導入了嶄新視角。

本片最大特色在於攝影機登上了舞臺，從演員的肩膀後方拍攝觀眾席。日本電影的戲劇場景都是從觀眾席往舞臺拍攝，以觀眾的視點呈現戲劇畫面是常識。但艾爾．法尼卻以手持式攝影機從舞臺上拍攝，近距離捕捉演員淋漓的汗水與氣息，同時映照出底下的觀眾。這讓觀眾能以實際觀賞歌舞伎也無法體驗的視角，親身感受技藝之美。

編劇奧寺佐渡子巧妙梳理了這部長篇故事的脈絡，李導演的調度則將兩位歌舞伎演員波瀾萬丈的命運一氣呵成地呈現，讓觀眾絲毫感覺不到時間流逝。李導演是在日本長大的韓裔第三代，他接受韓國媒體訪問時曾表示：「喜久雄從外部進入名為歌舞伎的封閉世界，這一點與我『身處邊界之人』的身分認同，確有重合之處。」