藝術品滲透到日常生活的日本町人文化

——「藝術品（fine art）」與「工藝品（craft）」有什麼區別呢？

廣瀨   到了明治時代（1868～1912年），「藝術品」的概念首次從西方引進日本。在歐洲，主要面向貴族製作並供鑒賞、具有審美價值的作品被稱為「藝術品」，製作頂級作品的人被稱為藝術家。而匠人製作的作品則稍遜一等，稱為「工藝品」。打個比方，仿佛一棟兩層建築，藝術品是上層，工藝品則是下層。

與此相反，日本的藝術品和工藝品就像平房結構，是並列存在的。雖然也有一部分面向特權階級的作品，但就如平民家裡的隔扇畫、屏風畫一樣，這些具有審美價值的作品從相當早的時期就融進人們的生活空間。被稱為工藝品的茶道器具、壁龕的掛畫、洗手間插有野花的花瓶，都隨季節的變化而更換。藝術品與其說是曲高和寡的鑒賞藝術，不如說已經融入了平民階層和町人文化的日常。

明治維新之後的150年，我感覺是一個探索如何使西方文化融入日本的時代，日本接受西方的種種影響和衝擊，並一直嘗試如何使其適用於日本人。那時所接受的明治以後的異文化，在上世紀90年代以後一點點地發生了變化，呈現出新的態勢。

橫山拓也製作的中碗
橫山拓也製作的中碗

——泡沫經濟破滅後到現在，藝術品和工藝品的變化趨勢是怎樣的呢？

廣瀨   到上世紀80年代末，日本的陶藝也是以藝術鑒賞為主流的。進入90年代後，泡沫經濟破滅，日本的社會結構發生了變化，從經濟發展期向經濟成熟期過渡。這一時期也被世人稱為「失去的20年、30年」。隨著社會的變化，具有審美價值的作品也從「具有藝術性和鑒賞性的工藝品」向日常使用的實用陶器工藝品轉變。

上世紀90年代，與「鑒賞性陶藝品」相抗衡，「實用手工藝品」開始興起，進入摸索期和繁榮期。到了21世紀最初10年，「實用手工藝品」則遍地開花，經營個人作者作品的商店、藝廊、生活方式雜誌和網站相繼出現，工藝品市場和陶器市場人頭攢動，陶器開始在工藝品領域彰顯出強大的存在感。

我深切地體會到，這30年間陶器越來越多樣化，陶器製作者如雨後春筍般湧現出來，他們希望製作出更便於在生活中使用，能夠按照使用者意願呈現出變化的器皿。