「藝術即爆炸」，這是日本著名藝術家岡本太郎的一句名言。這句話蘊含著強烈訊息，即我們不只是單純的觀賞者，「每個人都是表達者」，它還傳遞出「只有藝術擁有改變現實的力量」。作為日本前衛藝術的標杆，他主張打破傳統藝術框架，創作了許多佳作。1970年大阪世博會舉辦，岡本太郎為此創作了《太陽之塔》。如今，相隔55年，這件作品依然默默昭示著：打破困局的力量永遠在我們每個人的心中。
既是超越者，又是激勵者
矗立於1970年大阪世博會園區中心地帶的「太陽之塔」高約70公尺，是一座造型奇特的雕塑建築。其內部別有洞天，在展現最前沿未來都市形象的世博會園區內，是一種與眾不同、極具神秘力量的存在，讓人聯想到神像和面具。
1970年大阪世博會。標誌性建築「太陽之塔」周圍遊客摩肩接踵（時事）作為拒絕被狹隘定義的藝術建築，其內部空間經過數次改造後，再次向公眾開放，展現了起源於上古時代的生命進化過程。身為象徵世博時代的符號，「太陽之塔」時至今日依然名聲遠播，創造出觸動人心的多元價值。
負責管理工作的大阪府政府於2024年11月發佈「太陽之塔價值綜合評估報告」，將推動其被列入國家重要文化遺產名錄。
「太陽之塔」正面安裝的「太陽之面」，岡本太郎正在中央區域做收尾處理工作。從此圖可以看出這一構造物之巨大（時事）創作於1969年的《明日神話》是岡本太郎的另一代表作，原以壁畫形式放置於墨西哥某飯店大堂，後飯店倒閉，作品不知去向。2003年《明日神話》重現於世，2008年被放置於東京澀谷站內，見證著每天的熙來攘往。作品高5.5公尺，長30公尺，超越了繪畫的範疇，覆蓋空間廣闊，極具震撼力。
澀谷站JR線和京王井頭線的換乘通道內展示的《明日神話》（時事）作品以1954年美國在比基尼珊瑚礁進行氫彈實驗時意外被炸的鮪魚捕撈船為背景，描繪了強烈無形衝擊波下的骸骨飛濺和烈火燃燒。雖然主題沉重，但某些地方又兼具漫畫式的輕盈筆觸，展現了輕舞飛揚、超越現實的視角，充滿不可思議的魅力。
岡本太郎，是不會停留在同一時空、總想超越當下的超越者，同時也是號召我們所有人一起超越的激勵者。
大阪世博會後，他活躍於電視廣告、綜藝節目和寫真週刊等大眾媒體，讓「藝術即爆炸」這句話成為流行語，展現自己不斷推陳出新的姿態。
這句話被理解為「引爆尋常無奇的世界」，是簡單易懂的藝術象徵，但其真正含義卻是一種呐喊：只有藝術才能改變現實。1996年，84歲的岡本太郎離世，但即便是時隔近30年後的今天，仍有無數人為之傾倒。
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