發現日常生活中的美好
另一方面,喜多川歌麿也經常以生活中稀鬆平常的情景為題材進行創作。

寬政(1789-1801年)末期到享和(1801-1804年)年間,歌麿創作了大量描繪母親對孩子無私之愛的佳作。或許他是為規避幕府監管而選擇了這個安全的題材,但同時也反映出了浮世繪藝術的另一面——日常生活成為浮世繪的主題,並吸引了大量購買者。對於在這座大城市土生土長、熱愛日常生活的江戶人而言,孩子健康成長是這座城市的驕傲。在這樣的社會背景下,喜多川歌麿所作母子畫受到了人們的喜愛。
被英國人重新發掘
也許是為了從幕府對出版界的一再打壓中逃離出來,晚年歌麿應其支持者的要求創作了大量的肉筆浮世繪(直接在紙上繪製的浮世繪,而非大量印刷的版畫——譯註)。這些在贊助者支持下創作的肉筆浮世繪作品能夠長久地受人喜愛,而錦繪則只流行一時,過時便無人問津。喜多川歌麿的錦繪作品也不例外,與大多數浮世繪版畫一樣,逃不過被倒入鍋中煮爛後重新做成紙的命運。
明治初期,「美術」一詞剛剛誕生。後來成為浮世繪商人的吉田金兵衛開始在露天夜市出售自己出於興趣收藏的錦繪。某天,一個外國人以超乎想像的高價購買了喜多川歌麿的錦繪,並且在接下來的兩年中只收購喜多川歌麿之作。此人便是英國人弗朗西斯·布林克利(Francis Brinkley,1841-1912年),人稱「Benkei先生」。透過這個英國人,在日本漸被遺忘的歌麿錦繪邁出了成為世界級美術作品的第一步。布林克利的藏品如今被保存在紐約公共圖書館。
標題圖片:背景圖片為浮世繪作品《高名美人見忠臣藏 十一段目》(藏於東京國立博物館,出處:ColBase)
