1980年代，楊德昌導演以「臺灣新電影」運動浪潮的旗手之姿，出現在臺灣電影業，爾後以《牯嶺街少年殺人事件》(1991）和《一一》(2000）等電影作品聞名全世界。2023年，適逢其逝世滿16週年之際，大型回顧展「一一重構：楊德昌」首度於臺北登場。在此介紹這個橫跨於兩館進行的展，如何引領觀眾進入楊導演留名影史的豐富作品與生涯中留下的龐大資料。
1982年，楊德昌在集錦式電影《光陰的故事》中，以短片《指望》開啟電影導演生涯。此後，發表第一步長片作品《海灘的一天》，並接續創作出愛情故事、懸疑片、喜劇等跨類型作品。即使作品類型多元，共同特徵是始終保有他對於臺灣的人們、社會、歷史，城市和人間悲喜的細膩觀察，有時夾帶著一絲冷漠。其於2007年6月辭世，享年59歲，僅遺留下包括電視劇等9部作品，如此早逝令全世界的觀眾與評論家相當惋惜。
回顧展的展期為2023年7月22日至10月22日，於臺北市立美術館和新北市的國家電影及視聽文化中心同步舉辦，是為期3年的研究計畫的集大成之展。相關資料來自於妻子彭鎧立於2019年捐贈的數萬份電影文物，不僅分為兩個展館，也特別上映導演歷年作品等豐富精選內容。
展場之一的臺北市立美術館的外觀。展覽的海報等文宣品相當顯眼。以7個視點剖析楊德昌
楊德昌曾如此說過：「電影創作即是講述真實的一個過程，因此相當困難。」本展嘗試以各種角度解釋其獨特風格，宛如「楊德昌電影」的縮影──宏觀且複眼，既嚴肅又不失幽默。
在臺北市立美術館的展覽，根據時代、風格和自身立場等，以七個主題探討楊的一生和創作活動。每個展區除了展示電影的道具、資料以及珍貴手稿，呼應各個主題的裝置藝術也是一大亮點。
「一一重構：楊德昌」入口。免費提供的展覽手冊的品質也相當講究。第一個主題是「時代的童年（CHILDHOOD THROUGH AGES）」。此主題意指「超越時光的童年」，透過作品思索自己究竟成長於怎麼樣的時代，許多作品都將焦點放在兒童和青少年身上，描繪他們的純真和不成熟（以及這些特質的消失）。藉由展板的內容整理，可以將楊德昌的主要活動與當時的世界情勢做對照。
出自「時代的童年」展覽看板接下來的展區，主題「略有志氣的少年（A SOMEWHAT AMBITIOUS ADOLESCENT）」意指「稍有野心的少年」，以青春為關鍵字，聚焦於其代表作《牯嶺街少年殺人事件》。令人驚嘆的莫過於那巨大螢幕，播放著主要電影片段與彩排時的影像，兩面螢幕之間還放置著主角小四的父親在劇中所坐的椅子和桌子。其他的展示內容包括帽子與手電筒等道具、手寫草稿與筆記，以及與電影情節相關的報紙等資料。
兩個螢幕播放著連動的影像，從不同側視角和觀看方式會影響整體空間的觀感。
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