兩種《雨》的含義

1948年發表《埋葬》以後，香月多年不曾再繪製「西伯利亞」。但自50年代末重啟創作「西伯利亞系列」後，直到1974年去世，他每年都有「西伯利亞」題材的作品問世，少則1幅，多則4、5幅。關於為何會在40年代末的數年時間裏停止「西伯利亞」系列的創作，香月是這樣解釋的：「畫完《埋葬》後的一段時間裏，我無法再描繪西伯利亞，我需要時間來沉澱這段經歷。所以《埋葬》在這個系列中顯得尤為獨特。我在作品中幾乎從未用過如此明亮華麗的色彩。回國後的一段時間，我刻意運用了許多色彩，也許是想借此告訴自己，黑暗的時代已經結束。我還有一種心情，就是想用暖色調來描繪埋葬戰友的場面。」(*1)

可見，香月剛從西伯利亞回國時繪製的作品，並非親身體驗，而是出自畫家的「一廂情願」。儘管這些繼承了畫家戰前風格的「西伯利亞」作品，充滿詩情，美輪美奐，但卻不是香月真正追求的東西。

將回國半年後（1947年）創作的《雨》更名為《雨<牛>》，也是基於同樣的原因。21年（1968年）後，香月以相同的主題，創作了第2幅《雨》。對於二者之間的差別，他是這樣說的：「直到1968年，我才能夠畫出真實的『雨』，而非浪漫的『雨』。雖然同樣是雨，但那是戰場上下的雨。」

《雨》1958年 油彩／畫布 山口縣立美術館館藏

進入40年代末，香月遠離了「西伯利亞」，在長達數年的時間裏，他一直以明快的色彩描繪日常生活。他是否想忘卻西伯利亞呢？恐怕答案是肯定的。倘若香月以「廚房畫家」度過他的後半生的話，那麼儘管那些凝練明快的作品，或許無法像「西伯利亞系列」那樣給他帶來巨大的名聲，但卓越的造型感、灑脫的構圖及雅致的色彩感，仍會令他成為一名深受大眾歡迎的畫家。

然而，香月又重新回到了「西伯利亞」。這沉寂的數年，不正是畫家在直面了自己的繪畫主題與表現手法的疏離後，為尋求解決之道所付出的時間嗎？畢竟當時已有的表現手法，無法描畫出他所經歷的「西伯利亞」的真實樣貌。