回到美國流行樂的「懷抱」

自2000年代中期起，細野晴臣開始熱衷於以原聲樂器進行樂團演奏的形式，演出那些他曾經深愛的20世紀中期的美國流行樂、鄉村音樂和Boogie Woogie。他陸續推出個人專輯《HoSoNoVa》（2011年）、《Heavenly Music》（2013年）等。雖然他和樂團成員之間的年齡幾乎差了一代，但透過自己這一「媒介」，將自己摯愛的音樂傳承給年輕的成員們，這成為他繼續開展音樂活動的重要動力。

與此同時，他與YMO的隊友高橋幸宏組成「Sketch Show」，探索20世紀末興起的電子樂（Electronica）。自2000年代中期起，坂本龍一也重新加入，3人再度以「YMO」之名開始創作。不過，由於細野晴臣愈發傾向於使用原聲樂器進行演奏，這一時期的YMO演出時呈現出不同於過往的沉靜風格。

探索未知與繼承傳統

2019年10月，細野晴臣在東京國際影展（時事）
2019年10月，細野晴臣在東京國際影展（時事）

在55年的職業生涯中，細野晴臣一直以先驅者的姿態，不斷開拓全新的音樂領域。他總是迷上那些神秘、驚奇、充滿未知的音樂。而當某一段探索告一段落時，他又會再度啟程，去開拓下一個未知世界。終於，從某個時期開始，在細野晴臣眼中，自己也成為了音樂歷史脈絡中的一個座標點，在進行個人詮釋的同時，也為傳承貢獻著力量。

在經歷疫情後，現在的細野晴臣與新夥伴們開始了現場演出。這些夥伴都是更年輕的音樂人，其中包括細野晴臣的孫子、貝斯手細野悠太。在將音樂傳承給孫輩的同時，與他們共同演奏也讓細野晴臣感受到前所未有的喜悅。此外，他也開始籌備自《HOCHONO HOUSE》（2019年）後時隔數年的全新原創專輯。

標題圖片：2008年6月，重組後的YMO在西班牙演出時拍攝的照片。從左至右為坂本龍一、細野晴臣、高橋幸宏（路透社）