網路時代的到來讓聲優行業發生巨變

但是現在，很多人把聲優和動漫角色劃等號，越來越多動畫會尋找與角色年齡相近的聲優來配音了。時代在變，聲優的工作也發生了巨大變化。

「以往深夜動畫都是先在電視臺播3個月，然後銷售DVD，以此增加銷售額。然而現在，在網路視影片普及和粉絲偏好變化的影響下，這種商業模式已經開始漸漸失效，現在主要靠聲優唱主題歌，銷售CD，聲優舉辦動畫現場演唱會和其他活動來賺錢了。因此，大概是2010年之後，聲優搞唱跳和演唱會就越來越成為主流模式了。同時，由於手遊需求量爆增原因，聲優的市場需求越來越高，聲優業務領域也擴寬了。本來聲優配動畫片的報酬就很低，新人一次是1.5萬日元，常規角色一周4次，總共6萬日元左右。因此必須做兼職打零工才能維持生活，不過現在有其他工作可幹，就不受這個限制了。」

現在聲優不是只幹配音工作了。因此對聲優的要求也比過去增加很多。有名大賣的聲優是怎麼訓練出來的呢？

「一邊上大學，一邊幹聲優的人也越來越多了。在採訪中過程中感受到的，就是大賣的聲優必須能夠吃透並描述自己所出演的作品的世界觀。然後要有人格魅力、有深度，幽默風趣。此外，這些人大多是認真的人，認真的社會人。因為在動畫製作現場需要跟很多人打交道，你得讓人家下次有工作還能想到找你。這很重要。然後還有個最基本的，那就是要有號召動員力，活動得有人來捧場。」

聲優必備的素質還有一個就是「自我行銷力」。

「不同於娛樂圈，基本上聲優行業很少靠事務所上門推銷而獲得工作，每部作品都需要去試鏡爭取。我們每年都會製作《聲優名鑑》作為雜誌的附錄，大概從2001年開始，最初登載人數是300人左右，而2019年版則增加到了1430人。還有就是相對於聲優需求爆發，經紀人缺口卻很大，因此很多情況下都是聲優自己一個人去現場。而且還需要自己思考如何行銷自己。如今這個時代有了網路，人人都可以通過發佈視影片與社群網路發出資訊，所以需要聲優自己準確把握粉絲需求，自己做自己的製作人。因此有些人也沒去過聲優養成所或專門學校，反而是靠自己發文吸引大量粉絲，然後成為聲優的。」

聲優行業與娛樂圈還是有不同的。

「聲優的活動離不開自己配過的角色。所以不管本人顏值有多高，唱功有多好，如果沒有爆紅的作品和角色，那這個聲優的人氣也無從談起。所以很多人即便在配音之外也多才多藝，流量還很大，他們也都把重心放在聲優事業上的。不同於靠『個人』魅力拼殺的娛樂圈，聲優的魅力不在於『個人』。他們的魅力會因為背負的『配音角色』而不斷被放大。」