不過度堅持的「平衡感」

山崎導演走上特效拍攝之路的契機，是在中學時期看了電影《第三類接觸》和《星際大戰》（兩部電影皆於1978年在日本上映）。1986年，他加入了白組，在調布工作室擔任迷你模型製作、CG、拍攝和合成等工作。他所追求的不是日本風格的「特攝」，而是好萊塢的視覺效果「VFX」。

公野教授表示：「山崎導演是看著史蒂芬史匹柏和喬治盧卡斯的電影長大的一代。他們雖然年輕無名，卻憑藉創意從電影製作公司獲得資金、創造新技術，並製作出受到全世界觀眾歡迎的作品。對於VFX電影的憧憬是他的起點。」

在從事大量廣告製作的同時，山崎導演還參與了伊丹十三導演的《大病人》（1993年）和《靜靜的生活》（1995年）等電影的數位合成工作。他的導演處女作是2000年上映的科幻電影《打機王》，描寫少年們在夏天展開的奇幻冒險故事。原本他在公司內部徵選時所提出的大型科幻企劃《鵺／NUE》因資金問題難以實現，於是縮小預算規模，推出了新企劃。之後，他憑藉第三部作品《永遠的三丁目之夕陽》（2005年），成功重現昭和30年代的東京，並大獲好評，確立了人氣導演的地位。

公野教授在2016年出版了書籍《白組讀本》，收錄了山崎導演等白組主要工作人員的訪談。

「山崎導演在參與伊丹導演的拍攝工作時，數度被要求拍攝測試片段，讓他有所磨練。伊丹導演是一個對影像毫不妥協的人。山崎導演曾說，他也希望能像伊丹導演一樣有所堅持，但發現這並不容易。」

伊丹導演在他自己成立的製作公司，持續製作全額自籌資金的電影。其中也不乏票房失敗之作。對於山崎導演來說，如果在拍攝現場過於堅持自己的意見，會增加製作費，而如果電影不賣座，會讓電影公司蒙受損失。因此，他認為，應該在自己的喜好和觀眾需求之間找到平衡，減少可以節省的預算，同時致力於呈現最終會超出預期的作品。

「雖然受到伊丹導演的影響，但是山崎導演也找到了自己認為正確的方向，那就是與電影公司和白組的工作人員等各方合作，共同創造出賣座的作品。」

「東寶應該對現場提出了各種要求，但山崎導演在預算、劇本等各方面都以合理的方式進行調整下，致力讓影像表現達到最好。是一位具有優秀平衡感的導演，既能靈活應對，又能拍出巨作，對電影公司來說是非常珍貴的存在。」