L’esthétique japonaise, un moteur pour la France

L’entrée de l’exposition « Japon – Japonismes. Objets inspirés, 1867-2018 » au Musée des arts décoratifs à Paris

La conservatrice des collections asiatiques du Musée des arts décoratifs, Béatrice Quette

Vêtements et ombrelles de la période du japonisme en France et collection contemporaine par John Galliano (au centre)

Calligraphie de Machi Shunsô (1922-1995) exposée vis-à-vis d’une armure réalisée par un artiste contemporain français

Parmi les kimonos et rouleaux suspendus anciens, les geta plateformes roses de Noritaka Tatehana attirent le regard.

Le poster de gauche annonce une exposition, en 1889, des tableaux inspirés à Louis Dumoulin (1860-1924) par son voyage au Japon. Le motif de la grue japonaise qui l’orne est, comme on peut le constater, largement inspiré de la soucoupe posée devant, attribuée à Ogata Kenzan (1663-1743), ainsi que d’autres motifs japonais.

Le motif du chrysanthème vu à travers divers objets

Le bambou, décliné sur une large palette par-delà les genres artistiques

La salle consacrée au « temps » stimule l’imagination à travers les représentations des rituels saisonniers qui rythmaient autrefois le quotidien, et se fait source d’inspiration contemporaine.

La salle « mouvement », avec des masques de nô, des kimonos et la chaise à porteurs de la famille Tokugawa (XIXe siècle) laquée de noir, ornée du blason familial et richement décorée de motifs maki-e en forme de rinceaux

Vitrine évoquant le lien entre le sumo et les spectacles à la mode durant la Belle Époque. À droite, poster pour un spectacle de Foottit (1864-1921) signé Georges Goursat alias Sem (1863-1934), dessinateur phare de l’époque

Ligne BOKUGI LINEN par Issey Miyake

La ligne NIHON BUYO (à droite) s’inspire du motif d’un poster réalisé en 1981 par Tanaka Ikkô (1930-2002) pour des représentations de danse traditionnelle japonaise à l’Université de Californie à Los Angeles (UCLA).

À droite, une chaise longue basculante (1940) de l’architecte et designer française Charlotte Perriand (1903-1999), réalisée lors d’un séjour de deux ans au Japon au cours duquel elle a échangé avec Yanagi Sôri (1915-2011) et participé au mouvement Mingei.