演員與觀眾蕭瑟和鳴的舞臺

歌舞伎座從去年8月起重啟公演，並實施了各種防疫措施。如上座率控制在50%，又如響應政府號召，禁止觀眾聲援叫好等。

海老藏的「古典的誘惑」巡演也採取了萬全的防疫措施，不過演出過程中，依然有人叫好呼喊「成田屋~！」「海老藏先生！」。

他說，這並不是觀眾沒有遵守防疫措施，而是自己提前在舞臺兩邊安排了年輕演員來幫腔叫好。

海老藏說，雖然疫情流行還不到一年，但他已經深刻感受到觀眾們似乎已經默認劇場是規規矩矩安安靜靜看戲的地方了。而劇場裡響起「成田屋！」的叫好聲，就能讓觀眾們意識到「原來還是可以熱鬧一點的」。「觀眾們的鼓掌不一樣。是發自內心的鼓掌。」——觀眾內心的情緒會傳遞給演員，這種熱情能讓演員更進一步迸發出演技的火花。舞臺參與者不能只有演員，舞臺演出是在演員與觀眾的互動中不斷完成的。

海老藏說：「日本的傳統藝能是從不完美中發現美。」

「西方的古典樂，音階錯一位就是很大的失誤。而日本的樂器，比如太鼓，它的音色會隨著濕度、溫度的變化而變化。從中就產生了一些樂趣和差異。三味線的音色更是會故意走音。不斷呈現不完美的東西，這其中蘊含著日本的」侘寂「美學。這是日本文化中的娛樂的部分。我認為日本人應該去理解日本自己的娛樂文化，去謀求發展，這對日本娛樂業是很有必要的。」