因國立劇場老化而提出的重建計畫陷入僵局。東京都內多家劇場相繼休館、停業，尋找替代劇場也並非易事。現場演出機會的減少，恐將導致傳統曲藝的傳承面臨危機。本文將探究計畫擱淺的背景原因，分析國立劇場相關文化政策的課題。

在日本首都東京的中心地帶，有一座沉睡的高規格大劇院——位於皇居護城河邊的國立劇場（大劇場、小劇場、演藝場）關閉已有1年半時間。因場館老化需要重建，原本已經制定官民合作的重建計畫，但時至今日，依然沒有落實下去的眉目。

國立劇場的成立與使命

國立劇場（東京千代田區）設於1966年，目的是「公開展示我國自古以來的傳統曲藝、培養傳承者、開展調查研究，實現對傳統曲藝的保存與振興」。

早在明治初期，日本就已經多次提出建設國立劇場。明治時期是作為歐化政策的一部分，戰後是作為「文化國家」的象徵，反映了各個時期國家層面的期待。

1954年修訂《文化遺產保護法》，創設針對傳統曲藝和工藝技術的重要非物質文化遺產國家指定制度後，設立國立的「有力推進曲藝相關綜合策略的核心機構」一事終於有了路徑方向。

在國立劇場，專業的傳統曲藝表演家可以潛心鑽研作品，呈現精心打磨的表演藝術，讓觀眾大飽眼福。同時，劇場設施還會租借出去供民間演出之用，也是一個多年來不斷孕育影響廣泛的才藝文化，面向普通民眾的開放舞臺。

培養傳統曲藝繼承者也是國立劇場肩負的使命。目前，平時給人以強烈世襲印象的歌舞伎演員中的3成，還有歌舞伎義太夫「竹本」中的近9成人員都在國立劇場參加過研修。2019年，參加研修的竹本中還誕生了推行研修制度以來的首位「人間國寶」。讓經典接受現代觀眾的考驗，孕育肩負未來的演出苗子——多年來一直低調地支持這種短期難以實現收益，交給民間又會造成過大負擔的活動，這一點便是國立劇場存在的意義。

儘管如此，除了表演家外，多年來一直喜愛國立劇場演出的觀眾也逐漸步入高齡，而年輕一代又會先行產生「門檻太高」的印象。繼承、深化從第一代起歷經半個世紀塑造起來的角色身份，成為一個平易近人的歡樂舞臺，作為國際文化觀光據點大放光彩——這是政府勾勒的新一代國立劇場的發展藍圖。然而，2022和2023年實施的重建專案招投標兩度流標，起初設想新國立劇場2029年秋季重新開門迎客的方案看不到任何頭緒，結果，國立劇場最終在2023年10月關閉。