Boogie Woogie的時代――笠置靜子與服部良一的挑戰

用「真實的聲音」成為「搖擺女王」

1923年的關東大地震，是大眾音樂史的一個轉捩點。

「地震後的復興過程中，由於松竹、東寶、吉本興業進軍東京，大阪的和洋折衷娛樂表演文化，也受到東京接納，後來更透過電影擴及全國各地。笠置服部搭檔主要活躍在輕鬆表演劇的舞臺上，他們的成功源自於大阪文化與資本的『東移』。」

接受服部授課的笠置（服部音樂出版館藏）

1932年，經過町村合併的「大東京」形成的隔年，服部便決定移居東京。六年後，松竹樂劇團（SGD）標榜男女混合的「大人的輕鬆表演劇」，笠置也以元老的身分上京。服部當時是日本古倫美亞的專屬作曲家，同時兼任SGD的指揮，所以才會和笠置相遇。

「笠置的個性開花結果，是在認識服部之後。兩人認識之前，笠置一直是自學，並侷限在『美聲唱法』這種聲樂風格的歌唱方式。服部看她勉強自己發出高音，建議她『用真實的聲音演唱』。」

服部認為，大樂團演奏的「搖擺樂」，只能依靠自己真實的聲音去演唱。後來笠置「穩健的」音量、音質，還有大阪式的「飄逸天性」，受到大眾讚揚，因此被稱作「搖擺女王」。

1928年（昭和3年），古倫美亞、勝利等外資唱片公司進軍日本後，唱片歌曲定名為「流行樂」，每個唱片公司都開始網羅專屬於自己旗下的歌手。以製作唱片為前提寫歌成為主流。

但笠置服部搭檔卻依舊以在舞臺上或電影中表演為前提寫歌，事後才錄音做出唱片。

《喇叭與女孩》（1939年）是這對搭檔在戰前的傑作。笠置的擬音吟唱，把聲音弄得像樂器，配上喇叭簡直一絕。這首歌曲是服部依照笠置的個性，以及為了在輕鬆表演劇當中實際演出的念頭，而催生出的作品。

「唱片公司寫的流行樂，有分作詞、作曲、編曲等工作。一般都是先寫出七五調的歌詞，然後再配上曲子。不太會配合歌手的個性寫歌。服部先作曲，也親自負責作詞與編曲，創造出許多發揮笠置個性的原創曲，這是劃時代的作法。」