比解決網路違法觀看更重要的問題

日本卡通界存在的另一個課題就是國際化。卡通本身，當然是能在全世界觀看的。然而，其中大多數都是經由網路的違法觀看。不可否認，這種行為給日本的卡通產業帶來了巨大的損失。出於許多國外的粉絲想看日本配音演員原汁原味的語音版本，所以網路上存在著大量由粉絲製作的字幕版卡通。將這些東西視作違法行為而加以敵視是很容易的，然而事情卻並非如此簡單。

著作權的啟蒙毋庸置疑是非常重要的。對此我完全沒有輕視的意思，甚至痛感這是一個重要的課題。我在外國演講時之所以總是會提起日本卡通的製作過程，就是希望聽眾能理解，日本卡通的誕生絕不是像從聚寶盆裏變出來那麼簡單，而是無數創作者們全身心投入、耗費了大量時間和心血的結晶。

然而，這個問題只用法律條款或教育手段來談論也有不盡情理之處。因為那些創建字幕網站的粉絲們從來沒有過損害日本卡通產業利益的念頭，他們有的只是對作品的愛和敬意，只是想讓更多人能看到作品。

需要構建新的商業模式

換一個角度來看就會發現一個事實，即這種網路上的傳播讓日本卡通超越了電視播放這個20世紀的傳播方式的局限，把它們推廣到了世界各地。同樣的事情如果由卡通界來做的話需要耗費天文數字般龐大的成本，恐怕是日本業界無能為力的。

日本卡通的收益主要來源於DVD及Blu-ray Disc的套裝銷售額。但主要的是，這種商業模式已經走到了盡頭。

在這種模式下，只有那些消費者確定購買的作品才會被製作成卡通，卡通的策劃正在變得模式化，這個問題也經常被人詬病。不可否認的是，日本卡通由於「以套裝銷售為中心」這種思路，令其原本具有的多樣性魅力日漸消退。

不過，我們也沒有必要過於悲觀。由於日本卡通進入各國的時代不同，雖有國家和地區的差異，但全世界某個年齡段以下的群體中，很多都是伴隨著日本卡通成長起來的，這也是一個不可否認的事實。卡通只是給孩子看的——這個20世紀的常識，因日本卡通的流行而得到顛覆。只要創作者們不失精益求精的「工匠」精神，那麼日本卡通今後也必將繼續受到人們的喜愛。

重要的是，從根本上變革卡通商業模式的時代已經到來，不實現國際化，日本卡通產業就無從談起。這或許是某些賺得盆滿缽滿的人們竭力想要避免的。然而，這種態度只不過是拖延業界對危機的應對而已。日本的卡通界能否在世界範圍內構建起全新的商業模式，是與能否持續創作出高水準的作品這個問題表裏一體的，同時也背負著世界上隨日本動漫成長起來的一代人的期望。

（2014年12月15日）

標題圖片：筆者在2014年9月在德國卡塞爾舉辦的動漫迷大會「Connichi」上