擁有熾熱正義感的國民英雄
第二次世界大戰結束，黑澤明以戰敗後化為焦土的日本為舞臺，相繼創造出一個個在逆境中積極活著的英雄。他在創作筆記中這樣寫道：
「我要做這件事。即使有偉大的人物出現，也絕對成為不了國民英雄。這樣是不行的。我覺得我們有必要把這些人塑造成國民英雄給大家看。」
不理會戰後頹廢的社會風氣，努力讓現實社會轉向正確的方向，黑澤明對此傾注熱情。戰爭結束時，黑澤35歲。他所塑造的英雄中，沒有一個是墮落的、反社會的形象。他們都擁有熾熱的正義感，嫉惡如仇，並具有與之鬥爭的勇氣和行動力。這些英雄們給被戰爭打垮的觀眾帶來了鮮明而強烈的印象——要積極地生活。
就這樣，戰後黑澤明創作了4部作品——《美麗的星期天》《酩酊天使》《靜靜的決鬥》《野良犬》。《酩酊天使》中的酗酒醫生真田，《靜靜的決鬥》中的藤崎醫生，《野良犬》中的村上刑警，他們全都是愛的踐行者，是黑澤所說新的「國民英雄」。
黑澤明的目光裡充滿著仁愛
在哥哥丙午的薰陶下，黑澤明深受俄國文學特別是杜斯妥也夫斯基的影響。1951年，他將《白癡》改編為電影。
「我們所說的善良，是指那種看到非常悲慘的情形時不忍直視的感情吧。但他（杜斯妥也夫斯基）不會移開視線，而是直視他，並（與受難者）一起痛苦。我覺得在這一點上，他不只是人，更像神一樣。」
哲學家梅原猛是最早將黑澤明稱為「愛的作家」的人，他說：「黑澤明比任何一個文學家都更富於愛。與戰後其他任何文學作品相比，他作品中的人物更稱得上是鮮活的愛的踐行者。」
黑澤的代表作《生之慾》中的主角——市政府市民科科長渡邊勘治得知自己身患癌症不久於人世，便與來自市政府的強大阻礙博力，最終為孩子們建成了小公園。
《生之慾》的一幕。飾演市政府市民科科長的志村喬（共同）在代表作《七武士》中，黑澤刻畫了受雇於農民，與強盜戰鬥，保衛村莊的7名武士形象。
《七武士》的一幕。三船敏郎（左一）和志村喬（右一）（共同）《紅鬍子》是黑澤表現仁愛的集大成之作。在影片中黑澤塑造了在療養所為貧民而活的紅鬍子所長，以及拒絕幕府御番醫的職位選擇留在療養院為愛而生的青年醫生。這是一部高格調的群像劇。
「身為作家，我想我一直說的是同樣一件事，而且也只說這一件事。那就是人為何不能更友好、更快樂地生活，不能更加充滿善意？僅此而已。」
黑澤電影刻畫了各種各樣的愛，其最大的魅力在於影像動態。黑澤長年研磨出一種攝影手法，即多台攝影機同時拍攝，一個場景一鏡到底。經過反覆、充分的排練，把感情推至高潮，然後一鏡到底，一氣呵成，不切分鏡頭。用這種方式拍攝的影像極具真實感，扣人心弦，無人可及。
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