《蒼鷺與少年》在海外市場大獲成功宮崎駿動畫電影的魅力在哪裡？

留白中的謎團

宮崎駿作品的另一個巨大的魅力，在於它擺脫了傳統的兒童和家庭電影的模式。在迪士尼和皮克斯等出品的長篇作品中，描繪的往往都是理想化的父母和子女形象，帶有某種說教性質。它們塑造的是一種人們所期望的世界，雖然單看這部作品都很優秀，但整體上給人缺乏深度的印象。

而宮崎駿作品與這種單一的、具有教育性質的價值觀不同，也沒有設定涇渭分明的善惡界線。《蒼鷺與少年》的主角真人故意用石塊砸傷自己的頭，誤導人們以為是他的同學所為。真人在一個場景中坦白說：「我心中存有惡意。」每個人都有內在的「惡」。這個世界充滿「邪惡」。人們該如何與之面對？這部作品會引發觀眾的許多思考。而這正是宮崎駿作品的深度所在。

據說，創作時，宮崎駿喜歡先畫出視覺形象，然後展開整個故事，從這種自由性中誕生了超乎預測的劇情走向。這與《螢火蟲之墓》（1988年）和《輝耀姬物語》（2013年）導演高畑勳先建構故事邏輯的方式截然不同。

宮崎駿的早期作品更重視的是娛樂性。但自1990年代的《紅豬》（1992年）之後，宮崎駿逐漸擺脫了「易懂性」的束縛，有意在故事中留下「謎團」。《紅豬》的主角波魯克為什麼變成了豬，觀眾不得而知。《魔法公主》（1997年）的男主角阿席達卡受到的詛咒最終是否得到解除，也沒有明確說明。《霍爾的移動城堡》（2004年）則幾乎沒有對與魔法師霍爾的國家展開戰爭的鄰國加以背景說明。