「蒔繪」人間國寶 室瀨和美：光影織就的漆黑寶石

傳統是創新的積累

即便如此，靠漆藝吃飯並非一件簡單的事。

「直到50歲左右，才慢慢有人買我的作品。在那之前，單靠漆藝創作難以維繫生活，所以我白天做文物修復或漆藝教學的工作，晚上再進行創作。即使這樣，我仍覺得能做自己喜歡的事是最幸福的。」

從文物修復中，室瀨和美得到很大啟發。他曾帶領18名研究人員與技術人員，參與復原鎌倉時代的國寶「梅蒔繪手箱」。

「我原以為蒔繪的金色部分應是均勻呈現，但在復原過程中發現，鎌倉時代的蒔繪保留了金粒的質感。這使我意識到，任何表現方式皆有可能，我也因此打開了自由創作的思路。」

復原工作歷時3年於1998年完成，當時室瀨和美48歲。此後，他開始嘗試自己研磨金粉，透過不同形狀與粗細的金粒實現立體創作效果。

2000年，50歲的室瀨和美以新風格創作的蒔繪螺鈿八稜箱《彩光》在日本傳統工藝展上獲得東京都知事獎。

蒔繪螺鈿八稜箱《彩光》在第47屆日本傳統工藝展展出（日本工藝會提供）

「有1200多年的蒔繪文化往往以黑色與金色的單色調為主。在作品《彩光》中，我在傳統基礎上加入螺鈿與乾漆粉的色彩表現，並透過多層次不同顆細微性的金粉疊加，呈現出深邃的立體感。傳統工藝常被認為是對古老技藝與美學的守護，但即便基本技藝不變，材料與表現方式卻也在不斷變化。傳統是創新的積累，正因如此，以前所未有的方式呈現出的這個作品對我來說有著重要意義。」

2008年，室瀨和美被認定為重要無形文化財「蒔繪」的傳承人。其評價詞為，「他在傳統技法基礎上加入具有獨創性的技法，融入多種色彩表現。其作品設計與結構端正大氣，充滿現代感，極具意境與風格。」（出自2008年日本文化廳相關資料）