那些穿越數百年時光依然璀璨的傳統技藝，始終深深撼動著日本人的精神世界。為將這些珍貴的技藝傳承給下一代，日本將身懷絕藝的匠人認定為「重要無形文化財保持者（重要非物質文化遺產傳承人）」，俗稱「人間國寶」。我們採訪了那些不斷鑽研、磨礪技藝的人間國寶，聆聽他們作為藝術家的覺悟以及對作品傾注的情感。2008年獲此殊榮的「蒔繪」大師室瀨和美是一位深深迷戀漆藝的匠人。在與人和自然碰撞的過程中，他將這門藝術推向了極致。

漆藝製作：感受時光飛逝的藝術

「漆藝，可以說是光的藝術表現。漆黑的光澤與金的光澤，將光芒完美呈現。」

漆藝，是將從漆樹中採集的漆液塗在器物表面進行裝飾與保護的工藝。從日常使用的湯碗到藝術品，漆藝自古以來就是日本人生活與文化中不可或缺的一部分。室瀨和美擅長以「研出蒔繪」的技法創作作品，即在漆面撒上金粉，繪製圖案。

蒔繪螺鈿文箱《天惠》在第70屆日本傳統工藝展上展出（日本工藝會提供）
蒔繪螺鈿文箱《天惠》在第70屆日本傳統工藝展上展出（日本工藝會提供）

《天惠》是室瀨和美2023年完成的作品。在如鏡面般光滑的漆面深處，不同色彩、形狀與質感的金色顆粒層層疊疊，呈現出豐富的藝術效果。

「這幅作品描繪了在陽光滋養下葡萄果實累累、松鼠在其間嬉戲的場景。希望透過作品表達陽光給予動植物能量並給予人類恩澤的主題。」

漆藝的製作過程極為漫長。首先，作為基礎，需在木胎上黏貼麻布加固，再反覆塗抹漆底、晾乾、打磨，然後再塗漆液。這些完成後才進入裝飾階段。

製作《天惠》時，創作者先用漆描繪葉子和陽光的圖案，再使用「粉筒」，以指彈的方式撒上金粉。之後再上一層漆，待漆面乾透後，用木炭研磨出紋樣。葡萄與松鼠的形狀則採用「螺鈿」技法，將貝殼切割成紋樣的形狀貼於表面，再用木炭打磨完成。

「在木胎上反覆塗漆底、塗漆液，轉眼1年就過去了。像《天惠》這樣大小的作品（約A4尺寸，高10公分左右），僅裝飾就要花1年左右的時間。加上構思，每件作品完成需3至4年。時間越長，漆會更堅硬、通透，即使經過500年，只要保存得當，漆器依然能保持美麗的色澤。做漆藝時，我會感覺時間循環更長，仿佛置身在不同於平時的時間軸」，室瀨和美說道。