戰後內鬥不斷,松竹也退出了文樂行業

戰後文樂的境遇也充滿了波折。1945年,大阪遭到轟炸,劇場毀於戰火,後於46年得以重建。然而,到了48年,劇場人員因負責經營的松竹公司的僱用問題而分裂為親公司派的「因會」和演員工會派的「三和會」,票房成績一落千丈。分裂狀態持續了約14年時間,1963年,松竹以經營赤字為由退出了文樂行業。

另一方面,公益財團法人文樂協會於同年創立,文樂界再次得到統一。1966年,東京「國立劇場」建成,意味著文樂將由國家加以保存和傳承。84年,大阪「國立文樂劇場」建成,道頓堀的朝日座(舊文樂座)落下了漫長歷史的帷幕。

近松門左衛門留下的眾多名作

在人形淨琉璃・文樂的歷史上,我們不能忘記一個人,那就是被譽為江戶元祿時代的「莎士比亞」的劇作家近松門左衛門(1653~1725年)。近松的父親曾是一位浪人(武士),一家人原本住在京都,近松與義太夫(*5)竹本義太夫相識後,迷上了淨琉璃,自稱為「近松門左衛門」。

「向世界告別,向夜晚告別。往死亡之路走去的我們該比擬為何」

淨琉璃現實劇《曾根崎情死》(1703年)因這句私奔唱詞而聞名,近松因成功演出了劇中阿初和德兵衛的悲戀故事而大獲成功,並為後世留下了包括《冥途之飛腳》(1711年)、《國姓爺合戰》(1715年)、《心中天網鳥》(1720年)等名作在內的100多部淨琉璃作品。

而且,因才能受到上方歌舞伎名角坂田藤十郎青睞,他又持續10年從事以歌舞伎為中心的創作活動。如今歌舞伎雖人氣旺盛,但其實許多歌舞伎劇目都是人形淨琉璃的翻版。

時至今日,關西、四國地區的世家名門還能從倉庫裏翻找出許多淨琉璃的書籍。據說當年人形淨琉璃就是擁有這般人氣,老百姓們紛紛背誦唱詞,將之作為教養和倫理道德的範本。

人間國寶竹本住大夫的引退

2014年4月,我在大阪國立文樂劇場觀看了人間國寶級太夫竹本住大夫(89歲)的引退公演。預售票早已售罄,為買到當日票,連續多日人們都是從清早便排起長隊。4月的公演創造了國立文樂劇場30年歷史中觀眾人數的最高紀錄。

住大夫的引退狂言是文樂三大名作之一「菅原傳授手習鑑」的「櫻丸切腹之段」。當住大夫出現在舞臺左側時,全場觀眾掌聲雷動。儘管文樂市場低迷,但目睹了住大夫引退公演盛況後,我感到日本人心中依然懷有傳承文樂的濃郁情結。

那麼,文樂・淨琉璃為何缺乏人氣呢?許多人會說出「劇目演出時間太長,進度太慢」「雖有字幕,但唱詞太難懂」等理由。後繼無人也是一大桎梏,竹本住大夫引退後,現役人間國寶只剩下5人。

對古典藝能「不講理」

遺憾的是,雖然住大夫深受歡迎,但國立文樂劇場2013年度的付費入場人數僅有101,204人。大阪市決定按照既定方針,從14年度開始削減給予文樂協會的運營補助金約730萬日圓。

文樂也在通過著眼於挖掘新粉絲的親子劇場和視訊展開對外宣傳。但觀眾人數仍然只有歌舞伎的10分之1。明明是一種必須加以保護的古典藝能,卻要削減補助金,恐怕許多人也會覺得此舉「不講理」。

在這樣的形勢下,為面向國內外廣泛宣傳文樂的價值,日本財團將啟動「nippon文樂」項目。據說該財團將定制一套全部採用全檜木製的「組裝舞臺」,2015年3月將在東京六本木的Roppongi Hills Arena首演,然後前往全國各地巡迴公演,直至2020年東京奧運召開。讓我們為這種應該保護的傳統文化拍手喝彩吧。

標題圖片提供:日本財團

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(*1) ^ 淨琉璃是一種配以三味線伴奏的說唱表演藝術。誕生於室町時代(1392~1573)的說唱表演中,有一個以牛若丸(源義經)與淨琉璃姬的浪漫故事為題材的故事,由於這個故事深受歡迎,所以後來人們將此類說唱表演統稱為「淨琉璃」。

(*2) ^ 三味線用的是處於低音區、音色有力的粗桿。演奏之人採用跪坐姿勢,雙膝分開,將臀部完全置於兩足之間。

(*3) ^ 過去只有一個人操縱木偶,1734年時出現了三人協同控制木偶的「三人操縱」方法。主控者操縱脖子和右手,左控者操縱左手,足控者操縱腿腳。

(*4) ^ 江戶時代的木偶師名門「桐竹」第3代傳人。師從人間國寶吉田簔助,2003年,承襲其父之名,成為第3代勘十郎。2008年,獲得藝術選獎文部科學大臣獎,獲授紫綬褒章。2010年3月獲得日本藝術院獎。61歲。

(*5) ^ 義太夫是淨琉璃的一個流派,「義太夫曲調」的簡稱。17世紀末,三味線名家竹本義太夫集淨琉璃之大成,人們便以其名為該曲調命名。其特點在於具有濃厚的說唱色彩,登場人物的情感表達十分鮮明。