個人議題即社會議題

2017年，臺灣大法官釋憲明指「不允許同性婚乃違憲」，在國際社會留下強烈的印象，表達臺灣雖不屬聯合國，仍是擁「立憲民主」的進步獨立國家。不過其實在這件事之前，臺灣就拍過很多以性少數為題材的電影。

為什麼以LGBTQ為題材的臺灣電影這麼多？這點恐怕與1960年代美國女權運動中催生出的「Personal is Political」（個人即政治）脫不了關係，這句話指出社會議題往往是個人議題的擴大延伸。我們或許能說，臺灣的LGBTQ電影是試圖透過描寫人類生活中最私密的性事，特別是性少數的煩惱與認同，來體現出臺灣社會的現實與扭曲。

日本採用類似手法的，有拍過《男色誘惑》、《寂寞的戀人啊》的電影導演橋口亮輔，不過聚焦性少數者題材的日本電影不但稀少，更罕見把這項議題擴大，以社會層面來探討的作品。如今在日本，LGBTQ的人權問題漸受媒體關注，但同時卻也時有耳聞LGBTQ人士表達「不想被聚焦關注」的聲音，換言之，日本還是傾向認為「性方面的事屬於私人範疇」而避免觸及。

白先勇、李安、蔡明亮等大師的LGBTQ作品的傳承脈絡

來自臺灣的世界級導演李安，也拍過如《囍宴》（1993年）、《斷背山》（2005年）等以性少數為題材的名作。

《囍宴》可說是LGBTQ電影的經典作品，描述一位移民美國的年輕臺灣男同性戀者，在保守的華人社會與美國社會之間困惑糾葛的故事，電影調性幽默卻刻畫著深刻的人性。除此之外，電影《色，戒》以第二次世界大戰下的香港與上海為舞臺，把國家之間的權力位階與暴力投影到最為個人的「性愛」關係中，勾繪出橫陳在個人與家國間的「愛情」與「扭曲」，亦可說是架構在「Personal is Political」上的作品吧。

《囍宴》《色，戒》（攝影：栖來光）

李安導演曾在訪談中說：「在現實世界裡我一輩子都是外人，何處是我家也難以歸屬，不像有些人那麼清楚。在臺灣我是外省人，到美國是外國人，到大陸叫臺胞。這點我無能為力，但同時也是我自己的選擇，我自己的命運。我一輩子都會是個外人。」(*1)「沒有故鄉」的感受，與伴隨的身份認同問題，是被歷史擺弄的臺灣社會從各種面向需面對的問題，當這份複雜情節投射到所謂「灣生」，亦即出生在臺灣的日本人身上後，即催生出紀錄片《灣生回家》（2015年）。

臺灣的代表文學家白先勇和李安同屬於戰後來自中國的移民族群，其代表作之一《孽子》（Crystal Boys）於2003年被改編為電視連續劇，纖細描繪出在性與身份認同間飄蕩的青年，以及1970年代戒嚴令底下的臺灣男同性戀社會的面貌。

另一位馬來西亞出身的導演蔡明亮，同樣已公開宣言自己的同性戀身份，他在作品中大量汲取性少數者要素，描繪生活在都會裡的人心孤獨，備受國際好評。