島嶼音樂季　和南島「厝邊」的文化交流

邊境與邊境的堅實連結，紮實且深入的人與人的交流

接下來幾天的活動且讓我簡略報告。「總算輪到我上場了」沖繩的織品工藝家島袋知佳子說完這句話，「島嶼工藝展」旋即開幕，對島袋來說能和當地工藝家交流的機會相當珍貴。除此之外每一天音樂會的主旨都各有不同，才剛在草原辦了場戶外演奏會，接著排灣族聚落卻選擇在河邊舉行，到了活動尾聲大家還跳進河裡，成了場充滿野生況味的公演。

7月8日，最後一場音樂會在臺東市鐵花村的常設舞臺召開，那裡是特意為文化展演而開發的區域。由於本身地處大都市，觀眾自然多，是場標準的音樂會。像這樣環境完善的地點當然很好，不過我相信不只有我覺得，那些在鄉村辦的戶外公演還是別有一番滋味啊。

9日是活動最終日，這天與會音樂家們齊聚「島嶼音樂季」的主辦單位「國立臺東生活美學館」中，錄製大家合力創作的曲子。這首歌是音樂家們在為期一週的時間裡，一起生活一起譜寫出的作品，彼此的默契也因而相當合拍，是本場活動留下的重要成果。

在錄音的空擋，我採訪了臺東生活美學館的李吉崇館長，內容如下。

——開始辦島嶼音樂季的契機是什麼呢？

沖繩跟花蓮、臺東同樣都有黑潮流經，或許從史前時代以來就有著緊密連結。而花蓮、臺東是臺灣的邊境，沖繩也是日本的邊境，這些地區都給人發展慢了半拍的印象。然而，若從文化觀點來看，會發現這三地其實相當豐饒，音樂更是在文化層面扮演了相當重要的角色。

——於是您便想到透過音樂推動文化交流？

音樂是一個切入點，但我真正想做的是更多不同領域的多面向文化交流。首先是聚落與聚落的交流，接著是音樂人與音樂人的交流，也因為這樣，整體上對外開放的活動比較少。要透過這種深入的交流，才能夠達到心靈層面的交流。不論是文化傳承還是環境問題，大家面臨的困境其實很相似，所以能在彼此的經驗中學習、成長，這就是一開始辦活動的理念。

——辦了五屆下來，您有什麼感想？

第一，我非常感謝沖繩的朋友們。與會者們互相交流的經驗，都成為大家各自難以忘懷的體驗，而好好把這些記憶的吉光片羽一點一滴累積下去，是最重要的事。活動之後，音樂家們開始彼此往來、互訪交流，這大概是比較顯著的成果，而在工藝與電影等各個領域裡的交流似乎也有增加。

——對未來的展望是？

我期待未來能以音樂為起點，推動更多不同領域的交流發展。就像神經網絡那樣，只要有夠多的交流量，那就算有一、兩條線失聯了，也會有其他地方補起連結，大概就像這樣。最理想的是，即便沒有政府單位支援，聚落與聚落之間的交流也能夠穩健扎根。

對於整場活動，與會者又是如何感受的呢？「KACHIMBA 4」隊長大城太郎是這麼看的：

「我第一次在這裡生活，每天在大自然中過日子，走訪村落，當實際體驗過這段日子後，我發現情況跟我原本想得完全不一樣。村落中有它們各自想保護的文化，那些面對文化將消逝的寂寥，還有逆勢保存下來的東西，這些種種都很動人。」「我覺得沖繩在這十年的改變迅速而劇烈，以前還保有某種奔放不羈，現在卻因為邊野古爭議之類的事，導致音樂祭備受打壓，變得綁手綁腳。我們之所以喜歡古巴，是因為雖然受他國經濟制裁的影響，當地國民卻活得幸福。我覺得臺灣人都很自立。現在沖繩好像正漸漸失去靈魂，我自己也對大環境做了部份妥協，可是這次來臺灣看見這麼多村落，對我來說是非常好的刺激。」

其他三位團員的感想也大致類似。「以前沖繩的人吃更多的家鄉食物，現在大家反而都吃漢堡，但臺灣的人民很重視自己的文化呢。」「每次來臺灣，都覺得這裡跟沖繩好像啊。音樂與舞蹈緊密不分，作為日常生活的一部份留存下去。要說有哪裡不同，或許就在於人們面對外部打壓時的應對吧。看到臺灣如此強韌實在帶給我很多想法。」「必須傳承文化的觀念在這裡相當成熟，就算是年輕一輩的人也能對外解說這裡的歷史，知道自己是從哪裡來的，未來該做什麼事，我覺得這讓我獲益良多。花一週時間一起做音樂，我學到的東西不僅止於語言，我希望自己能把這份體驗運用到將來從事的活動中。」

布農族的Savi說沖繩的音樂令她「湧上極為懷念的感受，彷彿曾在小時候聽過一樣」，阿美族的莫言則認為「沖繩的曲調有異國風味，彼此愈不同愈好，能觸發良好的化學效應」。雙方的感想乍看似乎截然不同，簡單說來或許就是所謂「相似卻又相異」吧。這和KACHIMBA 4的感想很接近。體會相似帶來親近感受，發現相異觸發自我反省，這正是文化交流的醍醐味之所在。

「KACHIMBA 4」的海外公演繁多，8月份要到韓國參加「ACC WORLD MUSIC FESTIVAL」，也會繼續保持與「鄰居」臺灣的交流，據悉小芳家族也受邀於秋天時訪問沖繩。

明年「島嶼音樂季」將移師沖繩舉辦。第六屆會是一場什麼樣的活動呢？讓人拭目以待。

標題圖片：小芳家族，Savi（左起第三人）與五千金（攝影：隈元信一）