技術限制下所孕育出的成果

——在ZUNTATA站穩太東音效部門地位之前，當時大概是什麼樣的情形呢？

小倉   我進入公司之後並沒有所謂的培訓，在音效室內，主管只對我說「做看看這個」、「再來是那個」，簡單交付一些雜務工作而已，其中也包含零件整理、閱讀電子參考書等，有些東西至今我仍然不懂為何這樣安排（笑）。

石川   當時的音效部門好像是把所有聲音相關工作集中一起處理，並沒有專門負責音樂的人員。直到小倉先生加入團隊，才正式有專門從事音樂創作的人。從這點來看，小倉先生可以說是太東第一位專職音樂創作的員工。

小倉   雖然有幾位負責音效製作的夥伴，但一開始只有我負責作曲部分。不過，當時遊戲作品眾多，難憑一己之力完成，所以有時也會委外處理。

——當時大概多久完成一首曲子呢？

小倉   研修結束後，開始作曲的頭一年，根本沒有太多時間思考。每一款作品大約花2週作曲，包含遊戲結束時的片尾配樂，接著再花1至2週將樂曲轉換成能播放的音樂數據。工作接踵而來，每天都像是不停運轉的輸送帶一樣一直在工作。

——技術方面，想必也經歷一番摸索與嘗試吧？

小倉   當時不像現在有許多方便的工具，我們要先用鍵盤彈奏出腦中浮現的旋律，寫成樂譜之後，再轉換成十六進位的數據輸入到系統中。

石川   我是屬於取樣（Sampling。譯註：採集其他聲音或音樂以重置成新作品）世代的人，因此經常為了記憶體容量大傷腦筋。尤其是超級任天堂時期，特別辛苦。幸好現今技術發達，大環境非常棒。也或許因為過去的種種限制，反而「因禍得福」誕生了美好的成果。

小倉   那時真的是限制重重，很多想做的聲音都無法呈現。但某天，因為系統錯誤的關係，意外地讓我發現了「延遲效果」。當時在場的大家都很感動，這真的是一項重大發現。