科幻動漫的歸結點——解讀押井守版《攻殼機動隊》的普遍性

好萊塢將押井守導演的動漫影片《GHOST IN THE SHELL／攻殼機動隊》（1995年）拍成真人電影後，押井的作品再次受到了人們的關注。筆者在本文中分析闡釋了押井版《攻殼》給日本國內外科幻電影帶來的影響和主題的普遍性。

2017年上映的美國電影《GHOST IN THE SHELL》是根據士郎正宗的漫畫《攻殼機動隊》（1989年開始連載）改編而成的。日本導演押井守最早將該原作漫畫拍成動漫電影《GHOST IN THE SHELL／攻殼機動隊》（1995年），從這部好萊塢真人電影的大量畫面和設定中，我們都可以看到對他表達的敬意。

在2017年春季上映的山德斯（Rupert Sanders）導演的《GHOST IN THE SHELL》中，喬韓森（Scarlett Johansson）飾演了除大腦以外全身都被改造成人造軀體的公安偵查員(C)MMXVI Paramount Pictures and Storyteller Distribution Co. All rights Reserved. 發行：TOWA PICTURES

押井版《攻殼》曾在1996年獲得了《Billboard》雜誌評選的全美電視錄影帶銷售榜第1名，並對後來在全球引起轟動的電影《駭客任務》（1999年）產生了很大影響，極大地影響了日本國內外的動漫、特攝影像製作。主人公草薙素子作為「戰鬥女英雄」的魅力自不待言，可以將人體融入周圍環境的「光學迷彩」裝置極具視覺震撼，與多腳戰車之間激烈的槍戰等打鬥場面也非常吸引觀眾。包括押井導演創作的續篇《攻殼機動隊2 INNOCENCE》（2004年）在內，這個系列擁有多部作品，而1995年版的《攻殼》最是別具一格。那種標新立異和獨特的世界觀，是與日本戰後直至90年代前的時代背景密切關聯的。