科幻動漫的歸結點——解讀押井守版《攻殼機動隊》的普遍性

對「電腦化」社會和「人類本質」的考問

上世紀80年代，終於出現了與《攻殼機動隊》密切相關的變化。隨身聽、電視遊樂器、個人電腦等電子技術的快速發展促進了電子設備的進化，娛樂開始朝「個體」方向收斂。另一方面，在國際社會上，80年代末冷戰走向結束，地區性恐怖主義抬頭，戰爭走向電子化，加強了將人類排除在外的傾向。

「御宅族」也正是從這個時期開始受到關注的。這是個人的感受及消費動向更加優先於社會性這種潮流的開端。作為一種拾遺補闕，在個體化潮流中應運而生的便是網路通信，這種史無前例的溝通平臺和形式的產生，開始受到人們關注。反映這種變化的，是科幻作品中誕生了與「cyborg」詞源相同的「cyberpunk（電腦科幻小說）」這個新的領域。這類作品刻畫人與機器融合後得到進化的新形態，諸如個人和集體的意識被納入大規模網路而電腦化，人與機器間關係過分緊密的未來社會等。

因此，士郎正宗創作的《攻殼機動隊》面世時，被人們視為走在了電腦科幻小說的最前沿。不僅細節設定入微，而且電腦化的人類日常場景表現得自然生動，還提出了「網路世界」之後的未來世界觀（藍圖），給人們帶來了耳目一新的衝擊。

尤其值得關注的是，他採用了與「機器人作品」截然相反的手法探求「人類本質」。思考「機器人人權」的手塚治蟲的《原子小金剛》（1963年開始播出電視動畫片），刻畫的是類似於「科學怪人（Frankenstein）」的賽博格亞種，力圖以「物」為出發點，依靠科學的力量創造出接近於「人」的存在。但賽博格的出發點是「人」。缺損了什麼就不再是「人」了？重要器官換成機器也還能是「人」？其條件是什麼？

《攻殼機動隊》中反覆出現的「靈魂（GHOST）」一詞，也源自於這種對「人類本質」的考問。儘管有意識地模糊處理了定義，但作品中主要是用來指個人的自我、意識和靈性。押井版《攻殼》在原作基礎上重新構造了一條故事脈絡，它是以「傀儡師」這個「誕生自資訊海洋的新生命體」獲得「靈魂」並謀求進一步進化為中心展開的。

近年來，深度學習（deep learning）、技術奇點（Singularity）和虛擬實境（virtual reality，VR）日益受到人們關注。《攻殼》的主線是對「人類本質」的考問，這種設問更貼近我們在現實中面對的問題，所以應該容易被人接受。