歸國後的探索

從西伯利亞歸來僅數月，香月便創作了《雨》，後更名為《雨（牛）》，它被定位為「西伯利亞系列」的第1幅畫作，堪稱是值得紀念的一件重要作品。

《雨（牛）》1947年 油彩/畫布 山口縣立美術館館藏

次年，他創作了該系列的第2幅作品《埋葬》。從回國後到20世紀40年代末，香月一直在積極嘗試如何以繪畫來表現戰爭和被拘留於西伯利亞的經歷。

《埋葬》1948年 油彩／畫布 山口縣立美術館館藏

然而，進入50年代，情況突然發生了改變。香月的繪畫主題不再專注於殘酷的個人體驗，而是轉向植物、動物、畫室等身邊的為人親近的世界。比如放在廚房桌椅上的蔬菜、魚肉等食材，成為他偏愛的繪畫主題，為此，50年代的香月開始被人稱為「廚房畫家」。在剛歸國時的香月作品中延續著的戰前那種淡雅色彩和抒情風格，進入50年代後也從他的繪畫中匿跡，取而代之的一大特徵，是明亮的色彩和帶有一種詼諧趣味的簡化形態。

《馬鈴薯》1953年 油彩／畫布 山口縣立美術館館藏
1951年創作《夏》時的香月泰男（圖片提供：香月泰男美術館）

對自幼離別雙親的香月而言，或許與心愛的妻兒共度平凡卻溫暖的日子，才是最值得珍惜的。將目光轉向身邊的平凡世界，在畫中使用明快的色彩，仿佛都是在暗示自己那黑暗時代已經終結——此時的香月，迎來了畫家生涯中的充實階段。儘管尚未確立自己獨有的繪畫風格，但對畫家而言，對表現手法的嘗試和探索，既有痛苦，也充滿了愉悅。因為只有在純粹的繪畫世界中，才能得到這種體驗。

但是，香月並沒有止步於「廚房畫家」。到了50年代後期，明快的色彩逐漸從香月的調色板中銷聲匿跡，黑、灰及黃褐色開始支配他的畫面。50年代末，香月確立了以黑色和黃褐色為基調的畫風，這可以說是其日後作品的標誌性特徵。1959年，香月的創作一發而不可收，一氣發表了3幅「西伯利亞系列」作品。

《向北向西》1959年 油彩／畫布 山口縣立美術館館藏