雪花的線條之美，唯鍋島樣式所能呈現

《色繪薄墨墨彈雪文缽》這件作品，以「彈墨」與「薄墨」兩種技法，再現了今右衛門自學生時代起深深印刻於心中的雪景。

所謂「彈墨」，是色鍋島常用的一種留白技法——在素胎上用墨勾勒出圖案，再在其上施以彩繪顏料。由於墨中含有膠質成分，能使顏料產生排斥效果，從而形成局部不上色的區域。之後透過素燒階段的低溫燒制讓墨料燒盡，從而顯現出留白的紋樣。

而「薄墨」則是一種用淡墨色顏料進行噴霧狀塗飾，以表現漸變效果的裝飾手法。這是第13代今右衛門為追求現代藝術的表達而確立的技法。

今右衛門以轆轤拉坯成型製出瓷胎，再以彈墨技法勾勒圖案，隨後疊加薄墨技法營造出層次分明的漸變效果。接著進行素燒，讓墨蹟燒盡顯現留白，再施以玻璃質的柞灰釉(*1)進行本燒（釉燒）。最後，在出窯後的器物表面用淡綠色釉料及鉑金進行彩繪，再次入窯燒製方告完成。

如此創作出來的作品，在濃淡有致的薄墨背景之上，以彈墨技法工整勾勒出的雪花結晶躍然而出，再點綴以淡綠色和鉑金的光澤，微微泛著青灰色的柞灰釉更將整個雪紋世界襯托得沉靜而深邃。

《色繪雪花薄墨墨彈雪文缽》，於第71屆日本傳統工藝展（日本工藝會提供）
《色繪雪花薄墨墨彈雪文缽》，於第71屆日本傳統工藝展（日本工藝會提供）

「之所以能夠描繪出雪花的結晶，正是因為我們傳承了鍋島樣式。鍋島樣式線條的特點是規整、勻稱。如果是帶有強弱變化的線條，反而難以準確表現出雪花的精美形態。」

色鍋島的傳統技藝並非由上一代直接傳授，這對於今右衛門也不例外。然而，作為家族窯場所獨有的「個性」，卻始終體現在每一件作品之中。對此，今右衛門分析道：這或許是因為從江戶時代起，作為「御用赤繪師」所錘煉出的精湛技藝與職人氣質，在今右衛門窯職人們的共同勞作中代代相傳至今。