希望以策展實力，一決勝負

「一流美術館」構想雖然在方向性上受到了批判，但關於美術館財政基礎和組織結構薄弱的問題，在美術界也是長期以來的共識。依靠大型媒體的人脈和資金共同舉辦展覽，可以彌補美術館的上述弱點。但另一方面，建畠哲指出，這也給策展帶來了束縛。

「這樣做的結果，是策劃都集中在了大型展覽上。聯合辦展可以讓觀眾有機會經常欣賞到梵谷或畢卡索等大家的作品，這無疑是件好事，但卻忽視了對具有創新性的策劃或知名度相對較低的畫家的支持。」

在歐美國家，幾乎不存在美術館和媒體共同辦展的情況。因為他們可以通過豐厚的行政補貼、支持者的捐贈、贊助費等來支撐展覽的運營。捐贈也被列入所得稅或遺產稅的扣除對象中。比如美國，包括紐約現代藝術博物館（MoMA）、大都會藝術博物館在內，大部分美術館都由民間財團負責運營，除了門票和經營收益之外，捐贈也是其運營資金的一大支柱。

「這種美國模式是否最佳即便還有待驗證，但日本應該在捐贈方面進一步完善稅法優惠政策。為了能夠舉辦更多不受盈虧左右、憑藉策展實力來取勝的展覽會，需要構建一套運營體制，通過企業或個人捐贈來彌補財政赤字。探索眾籌的可能性也是一個需要研究的課題。」

疫情之下，對藝術家的救助

由於疫情而不得不閉館的公立美術館年度支出減少，由此避免了往往因舉辦展覽會而造成的財務危機，這令人頗感諷刺意味。建畠哲指出，現在受到經濟影響最大的是民營畫廊和年輕的藝術家們。

「作為救濟措施，2020年7月，日本文化廳和全國美術館協會通過協商，與（一般社團法人）日本美術家聯盟聯手成立了藝術家認證團體。藝術家們可以通過這個團體，申報自己所受到的經濟損失，比如『畫了作品，卻無法開辦個展』等，然後從文化廳獲取補貼。」

為了應對疫情，日本政府在追加預算中，作為「緊急支援文化藝術活動的綜合方案」，撥出了509億日圓的專款，由文化廳實施「文化藝術活動的持續支援專案」，對藝術家們的補貼便由此處支付。據稱，這是在以舞臺藝術相關人員為中心組成的團體「日本藝能表演家團體協議會」（藝團協）的推動下得以實現的，美術領域原本並不在支援對象名單內，是在最後關頭才被補加進去的。

「也就是說，如果一線的藝術家們不發聲呼籲，國家就不會採取行動。而且，現代美術晦澀難懂，容易讓大多數人對其敬而遠之。或許這也是大家難以認識到應該對這些美術家進行支援的一個原因。我認為，美術館的使命之一，便是對公眾進行當代美術的普及教育。」

最終，因藝術家認證手續繁瑣複雜，令補貼的發放工作進展緩慢。和歐美相比，日本對藝術家的支援落後一步。但建畠哲表示，搭建起了支援體系，現在還在商討如何向美術館和音樂廳等文化設施提供直接援助，這讓人看到了希望。