太在意國外的反應，往往容易失敗

山崎貴執導的電影可謂佳片不斷，幾乎每部作品都大獲成功。最開始是《ALWAYS幸福的三丁目》系列電影，在銀幕上再現了「昭和時代的東京」，然後是「太空題材」、「歷史劇」、「戰爭劇」、「3DCG動畫」等每一部作品涉及不同領域，但山崎貴以VFX技術將這些千差萬別的題材很好地表現出來，無疑是日本娛樂片首屈一指的導演。不過，有關日本電影在國際市場上的內容定位，他分析得很冷靜。

山崎貴與八木龍一共同執導的3DCG動畫電影《STAND BY ME　哆啦A夢》，世界票房收入已突破100億日圓

「我沒有太大興趣，去把電影製作成讓萬人都能接受的東西。如果太在意國外的反應，往往容易失敗。我們是亞洲人，我們的文化不是以英語為基礎的，而且打入英語國家也有許多障礙。既然我們電影的主演都是亞洲人，拍的又是真人版更不可能去和那些好萊塢大片去競爭。但是，也有可以與他們一爭高低的領域。時間有限，所以一旦出牌，我希望是有必勝把握的那張牌。比如說我們拍的3D動畫，很多國家都有接受它的土壤。」

「國際市場本身並不是我們的最終目標，在有『加拉巴哥現象（Galapagos Syndrome）』之稱的日本的封閉市場裏如何生存下去？對現在的我來說，這才是至關重要的問題。在探索這個問題的過程當中，如果我創作的作品能具備國際競爭力的話，那麼就順其自然，多多創作給大家來看。國際市場對我來說只是一個副產品，是『獎金』。」

雖然山崎貴是做VFX出身，在涵蓋多個領域的作品中運用了各種各樣的技術手段，但是他說，在拍攝電影的時候，最重視的並不是去挑戰尖端技術。

「我會接到各種各樣的工作邀請。我選擇工作的一貫標準是，當接到工作邀請的那個瞬間，它是否會讓我熱血沸騰，是否有拍攝的衝動。至於技術方面，酌情運用就可以了。我的電影一般都能用CG製作完成，如今大家都已經司空見慣了。所以最重要的還是有故事性，其中刻畫的人物角色要有魅力，那才是決定性因素。」

（編輯部根據4月13日採訪內容編輯）