在戰後實現了驚人復興的日本也曾孜孜尋求符合新生活的新音樂。在此背景下，進入70年代後，松任谷由実、YMO等巨星閃亮登場，而將他們送上舞臺的幕後功臣便是村井邦彥。最終村井還以獨特的手法將YMO推向了世界舞臺。然而，這種來自日本的原創音樂也因為新的音樂體系的出現，而開始形成新的格局。如何讓日本音樂再次煥發光彩？讓我們來聽一聽村井邦彥是怎麼說的。

保護音樂版權的使命感

村井先生您在作曲家生涯中，創作的作品有300首之多。其中不乏膾炙人口的《給我一雙翅膀》、札幌冬奧會主題曲《彩虹與白雪的敘事曲》等。此外作為製作人，70年代還為荒井由実（松任谷由実）、YMO（Yellow Magic Orchestra，成員：細野晴臣、高橋幸宏、阪本龍一）製作音樂，並以此為中心打下了J-POP的基礎，在日本樂壇掀起了一股革命浪潮。

50年的作曲家生涯中創作了300多首歌曲，而作為Alfa Music總裁，也將無數的歌手帶上舞臺。圖為村井邦彥25、6歲時的照片（圖片提供：村井邦彥）

村井邦彥 　我音樂的基礎是爵士樂和古典樂。從國中時開始憧憬大樂團（Big band，指的是演奏爵士樂的樂團，流行於美國30年代初到50年代末的搖擺年代（Swing Era）。大樂團的編制通常有10到25位樂手——譯注），上大學後，在社團Keio Light Music Society一邊演奏鋼琴和薩克斯風，一邊學習音樂。雖然身為學生，但我同時還開了家唱片店，所以能夠緊跟市場，了解哪些歌曲能夠大賣。不過，不用說，比起迎合市場，最重要的當然還是做自己喜歡的音樂。總的來說我感覺自己就是在喜歡音樂、忘我地投身音樂海洋的過程中，不知不覺就成了作曲家。

作為製作人，我的核心理念就是「想要感動人，先要感動自己」。人們通常會用才能、本質、性格之類的標籤來評判音樂人，但資質平庸的人，無論你怎麼因材施教也沒法成為超級巨星。所以必須找出本來就很突出的頂尖人才，然後更進一步地打磨他們。

您不僅是作曲家、製作人，還創立了Alfa Record，作為法人代表與美國的唱片巨頭A&M簽訂了業務契約。青年時代的您其實是受到了一些人的巨大影響。

村井 　我高中的時候認識了「Chianti」(*1)老闆川添浩史先生(*2)。這位可是為戰後日本藝術文化的國際交流立下過汗馬功勞的人物。Chianti就是一個文化沙龍，出席者大多是活躍於日本國內外文學藝術領域的業內人士，不論老少，職業不限。在跟他們交流的過程中，我切身地了解了60年代後期到70年代這段時間的先進社會文化潮流，也感受到在今後的時代，日本也必須保護好音樂版權，否則將寸步難行。

在洛杉磯的辦公室裡，村井正在與爵士鋼琴家Christian Jacob商談有關預定於2017年12月15日在東京澀谷的Orchard Hall舉辦音樂會「LA meets Tokyo」事宜（圖片提供：村井邦彥）

當時的日本就連音樂人自身對版權的意識都很薄弱，考慮如何運作海外版權的人更是少之又少。認識川添先生和Chianti，讓我對最前沿的音樂商業動向越發敏感。之後，在川添先生的幫助下，我因為朋友要錄製唱片而前往巴黎，那邊Berklee Press負責接待我們的人問我：「要不要做日本的音樂出版代理商？」Berklee Press很快就把我介紹給了Screen Gems Columbia，這之後，我就開始了與歐美音樂人的交流。巴黎、倫敦、洛杉磯、紐約，我就跟人造衛星似的繞著地球滿世界飛，在不斷吸收最新資訊的過程中，我通過音樂，與全球各地的人們建立了緊密的聯繫。