如今電視上沒有一天會看不到搞笑藝人吧。他們活躍的身影除了出現在搞笑節目裡，還有綜合資訊節目（Wideshow）和綜藝節目等。本篇文章將分析他們搞笑的機制，思考他們被看重的原因。

門人六千、成功數十的獨木橋

2019年12月22日朝日系電視臺直播的《M1漫才大賽》，以橫空出世的黑馬「牛奶男孩」過五關斬六將，打敗常勝將軍的老牌藝人，獲得優勝的最終結果落下帷幕。這對漫才組合一夜爆紅，變得婦孺皆知，被稱為「男版灰姑娘」，成為媒體新寵。
　
在日本，做著這種「日本夢」，每天努力寫段子的年輕搞笑藝人簡直如過江之鯽。實際上，行業龍頭吉本興業的藝人培訓學校「吉本綜合藝能學院」，每年都有無數年輕人削尖了腦袋往裡擠。理由其實很簡單。在演藝圈，拼臉就不用說了，還得拼唱功拼演技，甚至還有拼家世的「星N代」，競爭非常殘酷。然而，在 「不管是好是歹，只要好笑就能賣座」的搞笑行業卻充滿了一夜爆紅的機遇。只不過，現實依然很艱難，即便是吉本興業，在6000餘名的搞笑藝人中，真正賺錢的也就只有寥寥數十人而已。換句話說，「靠搞笑吃飯」其實是非常不容易的一件事。

發笑，對我們而言是一種再熟悉不過的情緒表達。只要有幾個人聚在一起，那裡就會有笑聲傳出。可是，發笑是需要條件的。首先，需要不符合常理的、不自然的東西。其次，造成這種不自然感的人或物還得讓我們產生一種親近感。再其次，對於這種不自然，我們還不能是當事人，最後，我們才能從這種情況中解放心靈，發出笑聲。當然，對於自然不自然的認識，每個人都不同，而且是否有親近感，是否能讓我們置身局外作壁上觀，時間和地點不同，結果也會相應變化。因此，發笑是一個非常個體化的行為。所以把逗人發笑當做生意來做的時候，我們就必須在大眾的面前滿足上面所有的條件。只有擁有這種高超的特殊技能的人，才能成為搞笑圈的王者。

文章開頭提到的《M1漫才大賽》就是這種能力的競技場。不過想想逗人發笑的條件，就會發現它與藝術或體育的競賽又截然不同。本來為了保證競爭機制能夠順利運轉，就必須確保競爭的內容具有同質性，而且評價標準也必須是明確的。因為不同的東西沒法拿來比，評價標準模糊不清，則可能影響公平性。但是電視上播的搞笑大賽想要滿足這些條件，幾乎是不可能的。如果為了方便比較而讓選手講「同樣的題目」，那麼類似內容的段子聽多了，觀眾就會膩味。另外，如果選手講的是比較「內涵的段子」，其不自然度的識別難度就較大，那麼不同裁判的評價就會不一樣，最終就會變成段子合口味的就打高分，不合口味的就打低分。這次《M1漫才大賽》殺進決賽的3對選手，我感覺都有成熟的編段子技巧，而且都達到了「藝術」的高度。最終勝負，拼的就是大家對藝人的親近感了。