在傳統與創新之間
在展館入口處迎接觀眾的是第1代長次郎的「二彩獅子」,樂家第15代樂吉左衛門稱其為「破解長次郎茶碗之謎的鑰匙」,是長次郎在開始燒製茶碗之前完成的,也是長次郎唯一一件刻有作者名和燒製時間的作品。這件作品與靜寂的茶碗形成鮮明對照,給人以激烈的躍動感,同時也讓人強烈感受到與千利休的關聯。
第1間展室內陳列著10多個長次郎的茶碗,這些作品都是「利休拿在手中喝過茶的」。色調單一的黑樂茶碗,碗底座及其內部均施以黑色釉藥。按照當代傳人的說法,「這些前衛作品甚至連燒製者的個性都捨棄了。」黑色竟然如此富於變化,實在是令人驚訝。
樂燒以一子單傳的形式傳承450年之久,觀眾按時代順序觀賞歷代作品時可以清楚地看到,歷代傳人在繼承長次郎的精神之餘,都在追求自己獨特的表現。第1代給人以靜寂、緘默之感。第2代常慶的作品口徑大,形狀不勻稱。第3代道入在認識利休的茶人尚在世時便引進了設計性。第4代宗入逐漸向長次郎回歸,創製出一種獨特的黑釉——「Kase釉」。
樂家第3代傳人道入別名「能古(Nonkou)」,被江戶時代初期的偉大藝術家本阿彌光悅譽為「名人」。從道入在茶碗上燒製抽象畫的現代性中,可以窺見他在與光悅的交流中向其學習創新精神的影響。
「歷代傳人都是在繼承長次郎精神的基礎上,巧妙地融入不同時代的氣息,進行獨特的創作」,這可謂樂家的驕傲。樂家祖祖輩輩不收弟子、不允許另立門派,以一子單傳的形式繼承傳統、勇於創新。





