秉承「守破離」精神

此次展出的作品從第1代延續到第15代。展覽的完美收官是3間展室中展出的當代作品薈萃，現場氣氛令人凜然生畏。1981年，27歲的當代傳人決定繼承樂家的家業，他採用特殊的「燒貫」技法，燒製了大量此前從未見於茶道的胴體粗糙的茶碗。茶人們議論紛紛：「從哪裏下嘴喝茶呢？」「怕是要把嘴劃破」「沒法用茶巾擦拭」，這種茶碗無疑成為動搖世間常識和價值觀的契機。

第15代樂吉左衛門在繼承長次郎茶碗中蘊藏的前衛精神的同時，在21世紀不斷追求自己獨特的現代表現方式和創造性。最後3間展室成排地陳列著吉左衛門的作品
第15代吉左衛門 燒貫黑樂茶碗 銘「月朧明」 1986年，在黑樂窯中用風箱送入強風，不上釉藥，以高溫燒製而成。這件前衛性作品在茶道界引起轟動

此次展覽還展出了為配合自創詩歌主題而燒製的茶碗系列，以及從漢詩中得到啟發的茶碗，邊玩味每首詩的內容邊凝視這些作品，更能體味其中的深意。

此外，觀眾還可以從當代傳人在法國小鎮盧比尼亞克燒製的花瓶，以及利用法國城市利摩日的陶土並大膽採用西方流行的樂燒技法（在燒製過程中將茶碗取出，塞進鋸末中強行使其碳化）燒製而成的「法國樂燒」茶碗中，窺見他「擺脫樂家與茶道的束縛，享受陶器製作」的心態。

第15代吉左衛門 法國樂燒茶碗 2007年 佐川美術館藏
當代傳人在法國小鎮盧比尼亞克（Loubignac）有一位陶藝家朋友名叫普拉德爾（Andoche Praudel），這個茶碗是在他的窯裏採用西方樂燒技法燒製而成的。他將自己從樂家的傳統束縛中解放出來，陶土和釉藥都不是從日本帶過去的，這件珍貴的作品使用的所有原料都產自法國

日本古來之「道」所注重的「守破離」(*2)精神在樂燒中生生不息。當代傳人表示，對於「守」的決心帶來「破」，再進一步昇華到「離」，2007年，他在滋賀縣守山市佐川美術館設計了展示自己作品的展館和淹沒在水中的風格獨特的茶室。當代傳人於2009年與不同文化之間合作完成的作品陳列於這棟展館，這些作品可以說是此次展覽的一大看點。

（左起）婆羅洲島的木製小鳥（作者不詳）。第15代吉左衛門 燒貫茶罐 銘「青鸞」 2007年 樂美術館藏。吉左衛門的燒貫茶罐 銘「龍蛇」 2009年 佐川美術館。婆羅洲島的木製蛇（作者不詳）。
圖片近處的茶罐是吉左衛門受到自己收集的印尼本土藝術之一——婆羅洲島木製小鳥的啟發製作而成，看上去似乎在和小鳥對話

觀眾在傳統與創新之間像鐘擺一樣不斷劇烈搖擺著，流覽著具有崇高精神的作品，追溯著歷代傳人的創新變遷，不知不覺間便步入最後一間展室。這裏陳列著當代傳人燒製的燒貫黑樂茶碗，靜默無言卻強勁有力，仿佛吐露了現在的心情：「願如岩石一般靜靜地呆在這裏。」

第15代吉左衛門 燒貫黑樂茶碗 2015年
當代傳人親自命名「岩石茶碗」的作品，從中可窺見其藝術新境界。從使用強烈的紅、藍、綠等接近原色的豐富色彩製作的「大聲疾呼」的茶碗，到色彩單一的「沉默寡言」的茶碗

採訪、撰文：川勝美樹
圖片攝影：川本聖

標題圖片：展室中陳列的長次郎的黑樂茶碗以及被大黑所吸引的外國媒體人士

茶碗中的宇宙  樂家單傳的藝術

展出地點：東京國立近代美術館
展出時間：2017年3月14日（星期二）〜5月21日（星期日）
門票：普通1,400日圓，大學生1,000日圓，高中生500日圓，國中生以下免費

◆詳情請閱讀展會官方網站

茶碗中的宇宙　樂家單傳的藝術（東京國立近代美術館）

歷史回顧展通常在博物館舉辦，但策劃此次展覽的京都國立近代美術館學藝課長松原龍一表示：「希望從現代的角度重新審視綿延傳承至今的樂燒的世界。」配合美術館1樓舉辦的該展覽，3樓還展出了「小特輯」，長次郎與當代傳人燒製的黑樂茶碗以藝術家高谷史郎拍攝的視訊為背景逐一相對而立，對面配以該館收藏的4幅現代繪畫作品。這些都是只有近代美術館才能提供的、能讓觀眾感受到「樂茶碗」追求「現代性」的真實面貌的展示品。

(*1) ^ 長次郎居住在豐臣秀吉興建的「聚樂第」附近，用這裏出產的「聚樂土」燒製茶碗。經由居住在聚樂邸宅的利休之手推向世間，被稱為「聚樂燒茶碗」。

(*2) ^ 日本三道的基本思想之一，引用自根據千利休的教誨編寫成的和歌：「規則需嚴守，雖有破有離，但不可忘本」（始終遵從老師教誨，雖然早晚突破規範另闢蹊徑非常重要，但不可忘記其中的基本精神）。