國立劇場（東京千代田區）重建計畫暫時擱淺。劇場長時間關閉的這個空窗期，恰恰是包括表演相關人士在內的全體民眾拋開固有觀念，討論我們到底要向「國立劇場」尋求什麼這樣一個問題的絕佳機會。希望這次機會能夠變成讓第2代國立劇場昇華為全新的創造、文化交流和傳播據點的契機。

傳統藝能的「博物館」

回顧國立劇場創設（1966年）之初的相關言論，可以看到譬如「屹立於世界藝能之林的日本藝能的活的博物館」之類，將「國立劇場」比作「博物館」的說法。當年拿出校倉造型外觀方案的設計師岩本博行也曾說「要將已經成為經典的歌舞伎和藝能等日本的瑰寶收入正倉院風格的倉庫中留存下去」（底線為筆者添加）（1963年給《朝日新聞》的投稿）。

如今，日本的博物館、美術館（英語均譯為museum）因各種策劃和展示活動而充滿了生機。然而，古今東西，由於過於偏重守護歷史的珍貴碎片，museum一直擺脫不了會剝奪藝術品本身的氣息，將之禁錮於權威的牢籠之中這樣一種印象。德國社會學家Theodor Adorno帶著強烈的諷刺意味，將museum比喻為「mausoleum（陵墓）」，以此表達對藝術作品被作為陳列品蓋棺封存這種情況的擔憂。

為了避免國立劇場變成「巨型墓地」，包括表演家在內的所有民眾應該各自站在自由的視角，描繪下一個百年的宏大藍圖，為第2代國立劇場的未來發展提供更多的可能性，這樣的良機可謂失不再來。為了便於展開討論，筆者將在回顧歷史脈絡的基礎上，分析日本文化政策的「當下位置」。