表演藝能的現實價值
日本的藝能起初受到來自大陸的影響，在閉關鎖國時期完成了獨特的發展成熟，近代以後受到西方，戰後受到美國的影響，逐漸孕育出了作為「與世界的交會點」的獨特文化。一方面與多樣文化圈進行活躍交流，另一方面探求自身的獨特性，正是這樣的兩極催生了今天的「日本特色」。從以交流為基礎的多樣性和混合性中獲取刺激，然後輕柔地塑造自我——這種姿態，正是「我國自古以來的傳統藝能」的本質。
在抽象思維可以交給人工智慧（AI）的時代，用身體傳達的「藝術」和「傳承」的價值，將變得更加寶貴。我們還需要發揮表演特有的優勢，追求（包括發聲、演奏在內的）肢體性，弄清那些傳達複雜色調和觸感的服飾和美術、照明對人們認知產生的效果，並廣泛反哺國民生活。另外也需要與地方上多年培育起來的藝能加強協同。
同時我們也不能忘記，表演是一種有許多幕後人員在付出的人力密集型產業。正如經典名著《舞臺藝術——藝術與經濟的兩難》（William J. Baumol & William G. Bowen）所揭示的那樣，舞臺藝術並不是把表演家和幕後人員機械化、規程化，高效、統一地壓縮費用，進行大量生產，提高利潤這樣一種易於實行（而且需要這樣實行）的產業。必須照顧其工作方式的特性，不能過度追求利潤和效率，以致犧牲工作人員本應獲得的喜悅和尊嚴，以及正當的報酬，表演行業也不例外。
表演家們積極發聲
從事傳統藝能活動的人士因為劇場閉館而少了許多公演機會，從另一方面來說，也迎來了個特別的機會，作為「主角」登上僅此一次的歷史性大討論的舞臺，為規劃今後百年的「國立劇場」發展藍圖和基礎，展開一場討論。作為觀眾的民眾也同樣如此。
希望以表演為生的各個專業領域和年齡段的人士都能從各自的視角，積極表達自己的想法——「國立劇場」的意義、作品試圖表現的內涵、日常感受到的表演行業的課題、在藝術上寄予的夢想和理想——編織出這些東西的語言將成為民眾對這個行業的理解和豐富討論的觸媒，去打開新國立劇場的大門。
標題圖片：papa88 / PIXTA
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