《半澤直樹》為歌舞伎帶來了什麼？

歌舞伎演員出演電視劇和話劇並非始於現在，但他們的演技跟電視劇要求的截然不同。以往歌舞伎演員出演電視劇時，都會拼命避免出現「歌舞伎腔」，盡可能滿足電視劇的要求，展現真實自然的表演風格。而這卻在某種程度上影響了他們中的一些人在歌舞伎舞臺上的表演，無法表現出格局更大的角色的情緒張力，甚至有人還被批評演技退步。

然而在《半澤直樹》裡，有時候表演風格甚至比歌舞伎的戲劇腔更為誇張。不僅歌舞伎演員，就連半澤直樹的扮演者堺雅人的表演也極度誇張，在現實生活中是根本不可能存在的。很明顯，這是此劇追求的表演風格，期待的就是它營造出的效果吧。在這裡電視被漫畫化了。

歌舞伎並不是真正意義的古典藝術，它作為「聚客掙票房」的娛樂而成立。沒有觀眾，一切都免談。它一方面保持著古典藝術的要素，但又不使古典滲入骨髓，以免變得枯燥無趣。因此，為了討不同時代觀眾的喜歡，歌舞伎不斷融入新鮮事物，與時俱進，這便是它的前提。從這個意義來說，或許《半澤直樹》能成為一個契機，讓之前從未看過歌舞伎的人，把目光投向歌舞伎。

不過，《半澤直樹》中的歌舞伎，是過分戲劇化了的歌舞伎，並非真正的歌舞伎，所以在這一點上，我不希望被觀眾誤解。

歌舞伎原本就有漫畫性因素，我覺得這點跟《半澤直樹》完美結合在了一起，不過，雖然是漫畫式的，但它描寫的故事主題卻是永恆的人情與人性，還有被代代相傳繼承下來的演技。如果有人因《半澤直樹》而對歌舞伎產生了興趣，來歌舞伎劇場看過後，我不希望他哈哈大笑說「跟電視劇一樣！」，那樣就太嚇人了。