儘管距離上一季播出已經有7年的空檔期，TBS系的週日劇場《半澤直樹》第2季依然收視火爆。除了扮演主角的堺雅人貢獻的精湛演技之外，飾演半澤勁敵的歌舞伎演員誇張的表演也讓人印象深刻。為何電視劇《半澤直樹》能夠抓住觀眾的心？帶著這個問題，我們採訪了大學時代研究人形淨琉璃，小說家出道前還有策劃製作和執導歌舞伎經驗的歷史小說作家松井今朝子。

疫情爆發，無法出門，閑著沒事可做，又聽說有很多歌舞伎演員出演這部劇，出於好奇，於是就從精選集開始看了起來。

如今已慢慢步入夕陽產業的銀行，在劇中被描述成能夠搖撼社會的「邪惡之徒」，這個設定，略有穿越之印象；而4位歌舞伎演員也都飾演了重要角色，讓人心生一種在看歷史劇的「錯覺」，因而可以沒有包袱地放心觀看。

除了猶如舞臺亮相般誇張的面部表情之外，一些臺詞設計使用了歌舞伎的技巧，還有些場景讓人感到是在致敬歌舞伎的名場面，將大眾心目中對歌舞伎的印象又做了更進一步的戲劇化處理。總之一切都很誇張，揚善懲惡，有種漫畫感。正因為劇中的世界，游離於現實，因此觀眾可以盡情地享受那種揚眉吐氣的舒暢爽快之感。

現實世界給不了的娛樂效果

現實世界太過紛繁複雜，在當今這個時代，善惡之類概念的分界線越來越模糊。我認為不僅日本這樣，全世界都如此。在經濟高速發展時期，人們曾覺得經濟不斷向好就是善的，大家都毫不迷惘，儘管一起往前衝就是了。然而，如今這個時代，僅僅追求經濟發展真的就好嗎？——很多人都抱有這樣的疑問。對政治領袖感到不滿，可又想不出讓誰來接班。

這種看不到未來的現實世界，就算如實地描寫出來，也只會是致鬱的，起不到娛樂治癒的效果。所以，竟然這樣乾脆就把它做成漫畫般的感覺，這或許正是《半澤直樹》成功的原因吧。

半澤直樹即便被人算計，陷入窘境，走投無路，最後的最後還是能像觀眾期待的那樣，全都「加倍奉還」給了對手。類型化的東西給人帶來安心感。其實大家心裡都很清楚，現實世界裡才不會有這麼好的事呢。也正因如此，半澤直樹的「打臉」行動撫慰了大眾的心，在週日晚間播放後，它會令觀眾精神為之一振：「好！明天繼續努力吧。」