有別於海外的日本哥吉拉誕生思路

「特攝影片」中運用的「匠心」都體現在什麼地方呢？特攝影片的始祖《哥吉拉》是1954年東寶株式會社製作的電影，上映後獲得了巨大成功。從策劃到公映只花費了半年時間，擔任特攝的圓谷英二為了能在短期內完成拍攝，不得不放棄20世紀30年代以來國外在拍攝巨型生物時的慣例手法——定格動畫（stop-motion animation）。取而代之的是這樣的拍攝手法：「讓身穿哥吉拉怪獸服裝的演員，在用比例模型布置的城市風景中進行演出」。

1954年圓谷英二導演作品《哥吉拉》，以《哥吉拉60週年紀念數位重刻版》的形式再次王者歸來，正在公映。這讓新老影迷十分欣喜 (c)TOHO CO.,LTD.

人們擔心「（這樣的製作）會不會顯得太庸俗？」然而事實卻恰恰相反。超過100kg重的哥吉拉怪獸服裝看上去重量感十足，粗糙堅硬的樹脂表皮也充滿了豐富的質感。如果需要表現張嘴等面部表情，就使用被稱作「吉尼奧爾（Guignol）」的小型手動式哥吉拉，如果要拍攝怪物踩踏高樓林立的街道的場景，就使用只有下半身的哥吉拉。分門別類，物盡其用，這樣的靈活區分使用起到了加深、誇大印象的作用，哥吉拉狂暴的一舉一動都表現出了前所未有的逼真感，「簡直就像活的一樣」。

《哥吉拉60週年紀念數位重刻版》中的一個場景
(c)TOHO CO.,LTD.

用「光學合成（Optical compositing）」手法對底片進行加工，將特攝舞臺上的哥吉拉和實景拍攝中的難民合成一體，這樣就把觀眾帶入了電影的世界裏。在哥吉拉口中噴出高溫火焰的鏡頭中，背鰭上的光芒和火焰是採用動畫白描手法畫出來的，帶給觀眾的感覺不僅僅是「恐龍變大了」，成功地誇大了怪物的存在感，同時也給人們帶來恐懼感。

在國外，「恐龍的復活」、「野生動物巨型化」是電影的主流，較多傾向於現實主義風格。與此相對，日本的怪獸哥吉拉則更多展現發光、放射光線等「科學方面的超能力」，這一點也是與國外怪獸電影大相異趣之處。用「看上去像實物」的怪獸服裝和比例模型來再現怪獸活動的幻想世界，再利用多種特攝技術的組合以及構圖技巧，同時進行，用心演出，便營造出了強大的特攝效果。這種「真實但卻並非實物」的反差成為刺激觀眾想像力的催化劑，反而產生出比看到實物還要強烈的驚愕感覺。這就是日本「特攝」的理念，也是其魅力所在。