電影與音樂的感受相通

《海上花》進軍坎城影展正式競賽單元，獲得極高評價之後，半野便受到當時仍為新銳年輕導演的賈樟柯請託，接下了其第2部長篇電影《站臺》（2000）配樂製作的工作。這部電影後來在威尼斯影展獲得最佳亞洲電影獎，半野將活動據點轉移到巴黎，也是在這個時候。

半野喜弘導演
半野喜弘導演

「那時世界3大影展我已經參加了2個，覺得自己似乎漸漸開始能掌握世界的氛圍了。原本我製作的音樂，有的是根植於西洋音樂，有的則是根源於非洲，因此我那時一直有種自卑感，或者該說是恐懼感，覺得自己的音樂只是冒牌貨，不會受到發源地人們的喜愛。所以我就想拼一次，好好搞清楚自己的音樂究竟是什麼。」

在那之後每當有人請託，他便持續進行電影配樂的工作，另一方面也同時進行各式各樣的專案，發表了許多張專輯，相當活躍。但其實半野對於「製作自己的電影」，一直有相當的興趣。

「我的職涯、人生、看待與感受事物的方式，我總想著要做些什麼來表達這些東西。在既有的表達方式之中，對那時的我而言，感覺電影這個表達手法是最貼近自己的。」

對許多人而言，或許會認為電影和音樂是不同次元的表達形式，但對半野來說，電影位於音樂的延長線上。

「對我來說，音樂和電影都是一樣的，這兩者都有時間軸，都是一種時間藝術對吧？像繪畫或攝影作品，作品只擷取某一個瞬間，而蘊含看不見的前後時間。但電影和音樂對觀眾或聽眾而言，是能夠共享一定的時間軸的。在這層意義上，我覺得這兩種藝術型態擁有頗為相似的部份。我體內已經深刻蘊含著音樂性的感受，只要能在電影裡也發揮出來，不論是好是壞，都會成為只有我才能做得出來的作品。」