《在車上》在全球廣受讚譽：緊湊的劇情，簡潔細膩的風格，活在當下的「希望」

如何讓演員表達出真情實感

濱口立志成為電影導演，是因為看了一部影片，這就是約翰·卡薩維蒂（John Cassavetes）的《Husband》（1972年）。這是部小眾影片，沒在日本上映，也沒有零售。卡薩維蒂批判好萊塢主流電影將原本複雜的人類存在普遍表達得乏味無趣，他在當演員之余，利用休息日和夜晚與志同道合的朋友聚到一起，依照自己這個小團體的風格製作了一部全新的電影。作品過於別出心裁，很多觀眾看得一頭霧水，並未獲得商業上的成功，但卻吸引了一批狂熱的粉絲。

濱口以卡薩維茲的影片為範本，從事業剛剛起步時起，就以如何調動鏡頭前的演員表達出真情實感為課題，孜孜不倦地探索答案。其成果體現在《暗湧情事》（PASSION，2008年）、《親密》（2012年）、《歡樂時光》（Happy Hour，2015年）這3部影片中。《歡樂時光》在神戶拍攝，沒有表演經驗的非職業演員們經過長時間的工作坊訓練，耗時兩年製作完成。上映時長達5小時14分鐘。濱口表示，他是將其作為女性版的《Husband》來拍攝的（《歡樂時光》最早擬定的名字是《Brides》（新娘們之意））。

《在車上》也向觀眾提出了同樣的疑問：什麼是表演？鏡頭如何才能細緻入微地記錄每一個人內心的複雜情感？影片講述的故事確實波瀾迭起，與單調乏味相去甚遠。另一方面，他把這個難題拋出來與觀眾共用，其姿態非常平等，既不裝模作樣，也不故弄玄虛。他信任觀眾，邀請觀眾一起來思考，這種「對觀眾友好」的姿態也特別值得一提。

在這部影片中，扮演舞臺劇導演家福祐介的演員西島秀俊直接向我們展示了他探索「什麼是表演」的過程。家福的執導方式也可以說就是濱口親自在《歡樂時光》等作品中嘗試過的方法的翻版。這是極其大膽的嘗試，最終濱口將自己的疑問和探索悉數與觀眾共用。