「多樣性」和「時間的安排」

《在車上》在全球獲得高度讚譽的另一個原因,大概是契合了當今愈發迫切地追求稱頌「多樣性」的時代潮流。面對肆虐全球的排他、排外主義,電影能做些什麼成為值得探討的問題。在《在車上》這部影片裡,操著不同母語的演員們聚在一起,用各自的語言共同演出了一部舞臺劇。甚至還有用手語表達的演員。不難想像,這部極力想從「多樣性」中汲取力量的劇中劇,在眾多影評人眼裡是多麼的美好。

電影裡上演的多語言劇碼《瓦尼亞伯父》(左圖)與兩位舞臺劇演員。左起:來自臺灣的珍妮絲(袁子芸飾),手語演者、來自韓國的李允兒(朴有林飾) (C)2021《在車上》製作委員會
電影裡上演的多語言劇碼《瓦尼亞伯父》(左圖)與兩位舞臺劇演員。左起:來自臺灣的珍妮絲(袁子芸飾),手語演者、來自韓國的李允兒(朴有林飾) (C)2021《在車上》製作委員會

不過,我想強調的是,將這部影片看作是一部稱頌「多樣性」的作品,並不僅僅因為它在影片中安排了「多語言舞臺劇」的情節。想要演出「多語言舞臺劇」,首先需要訓練演員能夠聽到身體的各種聲音。這意味著要在深層次上去改變導演和表演的方法本身。濱口說,事實上想要拍好包含這一劇中劇的《在車上》這部電影,他需要跟製片人和副導演們通力合作,從根本上(有時候還要與日本的影片拍攝習慣進行抗爭)重新審視整個電影拍攝體系,特別是時間的安排方式。

最終,這部影片超越了將「多樣性」作為故事的一個主題來講述的範疇,展示了電影製作本身(尤其是與演員的合作方式)也是具備多樣性的。《在車上》對「多樣性」的稱頌,其深刻意義正在於此。讓全世界的電影人最感驚歎的大概就是這一點吧。表演和導演本身就可以是多樣的。改變製作流程,就可能拍攝出不一樣的影片。