身體與服裝，從彼此的束縛中解放開來

川久保玲並未止步於此。之後，她不斷顛覆固有觀念，持續推出令世人驚嘆的作品。例如，1992年春夏系列，她以「未完成」為主題，推出布料接縫外露的時裝；1995年的春夏系列，則在女裝設計上借鑑了男士西裝和學生制服，在「無性別」「多元化」等概念尚未普及之前，就表達了超越性別差異的理念。此外，在模特兒選用方面，川久保玲也頗具前瞻性，她並非只用年輕、纖瘦的模特兒，也大膽啟用年長女性、孕婦等作為模特兒。

1997年春夏系列中，以「身體邂逅服飾，服飾邂逅身體」為主題的作品曾引發爭議。這款被稱為「瘤狀裙」的設計，在彈性布料中填入了羽毛等襯墊，讓身體各處不規則隆起，形成瘤狀。儘管使用了淺粉紅色、天藍色的格紋布料，帶有一定的甜美感，但它與一直以來根植於服裝史上的優美身體與服裝的概念相去甚遠。

出自1997年春夏系列「身體邂逅服飾，服飾邂逅身體」。服裝多處呈現隆起（Comme des Garçons提供）
出自1997年春夏系列「身體邂逅服飾，服飾邂逅身體」。服裝多處呈現隆起（Comme des Garçons提供）

這批作品的設計正是所謂的「讓身體與服裝擺脫彼此束縛」的理念，被認為改寫了之後的美學觀念。當時，川久保玲回憶道：「在公司，當我把作品展示給非製作部門的員工時，所有人一開始都沉默不語。我嘴上說著『你們倒是發表點看法啊』，心裡卻滿是孤獨感。」這段軼事完全貼合她孤高的特質，令人印象深刻。受該系列作品的啟發，美國舞蹈家、編舞家梅爾塞·康寧漢創作了作品《Scenario（腳本）》（1997年），讓其理念被大眾熟知。

在以「超越禁忌」為主題的2001年秋冬系列中，川久保玲在男裝版型的大衣上直接搭配胸罩、馬甲，透過這種設計，顛覆了內與外、男與女、服裝與身體的傳統概念，重新詮釋了性與情色的內涵。這一系列作品直白地展現了川久保玲勇於挑戰禁忌桎梏的反叛精神。

川久保玲還頻繁運用錯位、偏移、置換等在歐美正統時尚體系中難以想像的手法，打破布料、服裝結構、鈕釦等配件乃至大眾固有認知的常規。此外，近年來男性裙裝的流行風潮，也可以說是由 Comme des Garçons 引領的。

革新性的門市佈局

除了在 Comme des Garçons 操刀男裝等系列的設計，川久保玲還悉心培育了旗下多個設計師品牌，鼓勵他們參加巴黎時裝週，例如「JUNYA WATANABE（渡邊淳彌）」「noir kei ninomiya（二宮啟）」等。如今，公司擁有近20個品牌，其中包括以愛心標誌為特色、在全球擁有極高人氣的「Play」系列。

川久保玲不僅把控品牌經營，還全權負責門市形象及設計、DM文宣物的設計，業界常評價她不止設計服裝，更是在「設計整個公司」。

2004年，川久保玲在倫敦開設了複合零售空間「多佛街市場（DSM）」。這是一家具有革新意義的店舖：店裡匯聚了Comme des Garçons當下關注的、認為值得推廣的創造性品牌和藝術家作品，無論它們本身知名與否。此後，多佛街市場陸續在巴黎、紐約以及東京銀座等世界各地開店，打造出充滿先鋒靈感的空間，成為各地包含時尚在內的創意聚集地。

川久保玲說：「我的構想，是希望在混沌之中激發綜效與意外碰撞，讓每一件作品、每一個品牌煥發更加奪目的光彩。」她還策劃推出了個性香調香水、印有披頭四蘋果標誌的包款等系列產品。此外，川久保玲在世界各地開設限時快閃店，並將其交由非時尚產業人士經營，此舉也一度引發熱議。