時代劇獨特技藝之傳承危機

然而，當論及未來時代劇電影之製作，根本性問題為何？答案在於日本獨特的文化與技術正面臨無以為繼的窘境。

日本獨特的表現與技術，由牧野省三以歌舞伎為基礎所開創，歷經眾多電影導演、幕後團隊、主演巨星，以及與巨星進行對打而被稱為「空身」的武打配角，由如此眾多的人力共同摸索而確立，其中的各種元素，目前正逐漸流失。

1975年，東映利用其時代劇拍攝用之京都製片廠的部分區域，開設主題樂園「東映太秦映畫村」，至今仍實際用於拍攝（1975年10月，共同）
1975年，東映利用其時代劇拍攝用之京都製片廠的部分區域，開設主題樂園「東映太秦映畫村」，至今仍實際用於拍攝（1975年10月，共同）
太秦映畫村的時代劇表演秀裡，扮演被砍倒角色的福本清三（1943～2021）。15歲時加入東映京都製片廠成為配角演員，在許多時代劇裡演出被砍倒之配角，因而獲得「被砍倒5萬次的男人」之稱號。亦曾參加由湯姆・克魯斯主演的《末代武士》（2003）之演出（拍攝時期不詳，共同）。
太秦映畫村的時代劇表演秀裡，扮演被砍倒角色的福本清三（1943～2021）。15歲時加入東映京都製片廠成為配角演員，在許多時代劇裡演出被砍倒之配角，因而獲得「被砍倒5萬次的男人」之稱號。亦曾參加由湯姆・克魯斯主演的《末代武士》（2003）之演出（拍攝時期不詳，共同）。

若以電影場景為例，過去總是參考一定程度的時代考據，再依照美術指導的設計圖，實際搭建出諸如城堡、大名宅邸、大型店鋪、或是長屋與廉價旅店等被稱為「裝置」之大型道具。從以時代與身分（武士、農民、町人、俠客等）區分的服裝與髮型（假髮、髮髻造型等）、佈置於場景的物件，乃至於演員身上的刀劍與草鞋等小道具之製作，無不仰賴長年累月培養並承繼的專業技藝。

殺陣亦復如是。透過依不同角色精準呈現各種細膩動作，才能維持殺陣的品質與氛圍。拍攝時所用的「竹光」（以竹片削製而成的仿造刀劍）固然輕巧，但「本身」（裝有刀刃的真劍）則重達1公斤以上。如何讓畫面看起來宛若揮舞著沉重刀身，正是其中關鍵訣竅。本文開頭所提及的《超時空武士》，便描述一位從幕末穿越時空、來到時代劇拍攝現場的武士，以被砍倒之配角的身份參與電影拍攝的故事。劇中細膩刻畫出透過反覆練習殺陣，逐步打造出震撼人心之武打場面的過程。

茶道、武術、能樂、日本舞踊等所使用之道具與和服，至今仍有一定的市場需求。然而，無論是假髮、傳統大門結構、日式房屋的室內場景等，除了電影與戲劇之外，鮮少有其他用途。若全由CG取代，過去累積的場景搭建技藝將隨之失傳。此外，倘若透過後製處理而生產出徒具其形的武打場面充斥於市場，亦恐陷入千篇一律的窠臼。

時代劇可謂日本文化之寶庫，正因其不間斷地被製作出來，各種文化方得以代代相傳。如果一味偏重後製處理，傳統與技藝必定失傳。時代劇或許仍有「未來」，但從文化傳承與人才培育的層面而言，實在無法樂觀地視為光明未來。在思索源自日本的時代劇的未來之際，務必將如此重要的課題深植於心。

標題圖片：PIXTA