Les céramiques japonaises utilisées pour embellir son quotidien

La céramique intègre le quotidien des Japonais

—— Quelle est la différence entre les objets d’arts et les objets d’artisanat ?

HIROSE ICHIRÔ  La notion occidentale des beaux-arts est arrivée au Japon pendant l’ère Meiji (1868-1912). En Europe, les objets d’art étaient créés pour la noblesse. En terme d’hiérarchie, ceux qui créaient des objets d’art étaient les artistes tandis que les simples artisans étaient, disons, d’un niveau inférieur. Si on utilise la métaphore d’une maison à deux étages, les objets d’art étaient au second tandis que les objets d’artisanat étaient au rez-de-chaussée.

Au Japon, par contre, les objets d’art et les objets d’artisanat étaient « au même étage ». Certains étaient réservés aux privilégiés des classes supérieures mais, depuis longtemps déjà, des pièces esthétiques comme les peintures, les paravents (byôbu) et les portes coulissantes (fusuma) sont intégrés dans les espaces de vie de gens ordinaires. Les ustensiles de la cérémonie du thé, tels les kakemono mis en valeur dans l’alcôve (tokonoma), et même les fleurs en vase dans les toilettes, étaient changés selon la saison. Les gens du peuple et la bourgeoisie marchande intégraient ces objets dans leur vie de tous les jours plutôt que de les apprécier strictement en tant qu’art décoratif.

Un petit bol fabriqué par Yokoyama Takuya

—— Les arts et l’artisanat japonais ont-ils changé depuis l’éclatement de la bulle économique ?

HIROSE ICHIRÔ  Jusque dans les années 1990, beaucoup de céramiques ont été créées au Japon comme objets d’art plutôt que pour l’utilisation. Après l’éclatement de la bulle économique, la structure sociale au Japon a évolué, passant d’une période de croissance économique à une période de maturation. Les gens appellent souvent cette période « les années perdues », mais en même temps, les objets d’art ont pu trouver une utilisation quotidienne.

C’est véritablement à partir des années 2000 que les changements ont été remarquables. On voyait partout des galeries, des magazines lifestyle, et des sites internet sur de la céramique créée par certains potiers. Le public investissait les foires artisanales à la recherche de pièces esthétiques, ce qui a fini par consolider la présence de la céramique dans le monde de l’artisanat. De plus en plus de potiers se sont mis à fabriquer des objets fonctionnels et polyvalents, et la céramique se diversifie ainsi depuis 30 ans.

La poterie va se diversifier davantage

—— Comment concevez-vous les objets d’artisanat à l’avenir ?

HIROSE ICHIRÔ  Je pense que dans les dix à vingt ans à venir, la société deviendra encore plus divisée et stratifiée. Nous verrons des couches différentes dans l’artisanat et la poterie. Certains travailleront à créer des œuvres dynamiques et artistiques, tandis que d’autres vont plutôt établir un style à eux, travailler dans l’anonymat, ou se concentrer sur des objets à la fois beaux et fonctionnels. Chacun va développer une approche différente et, au final, ils n’auront plus rien en commun.

Quelque part, nous allons vers une époque où seuls les potiers ayant vraiment du talent ou s’avèrent intéressants pourront survivre...

Ce qui est important pour un potier se verra toujours dans son œuvre. Les plus belles réalisations sont celles que les acheteurs veulent absolument prendre en main, et chaque potier cherche à créer de tels objets. Ce qui est important, c’est de devenir sensible à ce qu’on aime, et ce qui paraît bon, et d’être exigeant.

Galerie Toukyo

• Adresse: 2-25-13 Nishi-Azabu, Minato, Tokyo
• http://www.toukyo.com/

(Texte et interview de Doi Emiko, de Nippon.com. Photos : Kawamoto Seiya)